叶  扬

    源自古希腊古罗马的欧洲诗歌传统里，没有跟中国的绝句相对应的形式。英语诗歌里的  “箴铭诗”（epigram），源 自古希腊，本意为“镌刻”、“铭文”，虽然形式也非常短小，但是就内容而言，或语含讥刺，或用隽语警句，范围比绝句要狭窄得多。二十世纪初，英国汉学家翟理斯曾将绝句译作“四行的箴铭诗”，但是布鲁姆斯伯里团体的中坚人物、《维多利亚女王传》的作者斯特雷奇在他评论翟理斯著作的文章里敏锐地指出，中国这种短小的诗体与箴铭诗在本质上截然不同。丁尼生的《鹰》这首小诗，是英语诗歌里最为短小的名篇之一，发表于1851年。有意思的是，丁尼生在题下又加了一个副标题“残章”（Fragment）。想来诗人对于自己这首小诗，也许觉得在诗史上没有先例，唯一差堪比拟的，就是古希腊诗人如萨福等所流传下来的断简残章。但是，熟悉中国诗歌传统的读者读这首诗，一点也不会感觉到有任何残缺、不完整的地方。我们的绝句，例如王摩诘的《辋川集》二十首，每一首，四行二十个字，都自成一个境界。细读丁尼生此诗，与老杜的五律《画鹰》或是李长吉的五绝《马诗二十三首》中的好几首两相对照，可以发现其中有不少相通之处。

    丁尼生此诗用的是英诗中普遍使用的抑扬格，但是不用最常见的五音步，改用四音步，一共上下两阙，每阙三行，每行都押尾韵，上下阕换韵一次，上阕每行七个单词，下阙每行六个单词。总共三十九个单词里，除了末行里的thunderbolt（“雷霆”、“霹雳”）是个三音节词以外，全部都是单音节或双音节，其间多用“头韵”，以爆破音和破擦音为主，语气沉着，短促有力。从内容上来看，此诗延续了十九世纪初浪漫主义诗人对于自然的关注，集中描摹鹰及其环境，不挟带任何思考评论，却自有一种无形的张力。上阕用仰视的角度，写蓝天，写鹰的静态；下阙用俯瞰的角度，写大海，写鹰的动态。全诗写鹰、写自然背景，有如电影镜头，位置不断变换，有远有近，唯独第二阙首行写大海海面（“起皱的”、“匍匐”）完全用鹰的视角，好像是从鹰眼中居高临下地注视。前五行都用“赋”的手法，直接描写，第五行里，鹰尚在静态中仔细“观察”。第六行突然转折，用了“比”的手法，写鹰“如雷霆一般”从天而降（也许是发现了可能的猎物，但未明言），用了全诗唯一的一个明喻。

    英国画家索本（Archibald Thorburn,1860-1935）出生在苏格兰，父亲是专替维多利亚女王绘制小型肖像的画师。他先在苏格兰的艺术学校习艺，后来转学到了伦敦。廿五岁那年，他父亲去世，他开始师从供职大英博物馆的德国画家沃尔夫（Joseph Wolf,1820-1899），专攻飞禽走兽，尤其是英国本土的各种禽鸟，大部分作品是水彩画。成名后，他的作品常在皇家学院展出。到了晚年，他作画时全用自然光、点油灯或是点蜡烛，坚持不用当时已经日渐普及的电灯。这幅水彩画，用笔精细，虽然没有明说是为丁尼生的诗作所画，但是画面上的鹰和背景，特别是悬崖下的大海海面，与诗中所描摹的情景，颇为相似。