■本报记者　黄启哲

    发端于田间地头的地方戏，在其发展历程中，用乡音关注乡土乡情、关注生活，与百姓拉近了距离。在本届中国上海国际艺术节舞台上，就集中了多部聚焦真实故事、具有浓郁地方特色的戏曲作品：壮剧《冯子材》颂扬清末抗击侵略者的民族英雄，展现浓烈的家国情怀；秦腔《易俗社》呈现百年剧社风雨，用先辈的戏剧理念启迪当下；湘剧《月亮粑粑》则讲述当代乡村女教师扎根山村三十年的故事……

    地方戏不约而同地以有温度的作品，书写发生在脚下土地上的人和事，这在湘剧导演张曼君看来，是因为生活是艺术的来源，真实最能触动心灵，表现一方水土一方人是地方戏的使命，也是创作者实现自身价值的所在。而在地方戏呈现现实生活的过程中，具有地方特色的唱腔、服饰、民俗民风，不但是生活的承载与注脚，同样也让乡音乡情的文化与精神得到充分彰显。

    乡音讲述家乡人、家乡事，回望过往、启迪当下

    回溯家乡历史，最难略过的便是以赤胆忠心保家卫国的民族英雄。上海戏剧学院实验剧场5日和6日上演的壮剧《冯子材》，将清末名将冯子材的英雄事迹搬上舞台。1885年，冯子材率军民在广西镇南关打败法国侵略军，取得镇南关大捷。这是近代中国抵抗列强侵略战争中一次具有重大意义的胜利。要表现好这样一段鼓舞人心的历史，需要创作者潜下心来打捞细节。剧中，冯子材把儿子带在身边，扛棺上阵等片段得到展现。

    对于真实的追求，在《易俗社》主创身上体现更甚。导演卢昂将其定位为“具有文献价值”的作品，即故事情节、时间人物都严格遵照史实，如剧社创排《还我河山》鼓舞前线将士、“西北第一腿”红生关震易断腿护社、老社长为剧社生存卖了自家老宅等。剧中老社长高玉轩并非真有其人，可他的种种事迹，是剧社创始人李桐轩、孙仁玉、高培支三人的缩影。

    重述历史的过程，也是一次对创作者思想的涤荡。“排了那么多戏曲作品，一直想为戏曲人自己做一部戏。”卢昂接受《易俗社》创作邀请时，认为发生在这个百年剧社的真人真事，值得后人一再回望。把这些搬上舞台，不止是感念前人的艺术理想，更为当代戏曲人提供宝贵的文艺创作、人才培养经验。卢昂感慨：“一百多年前，我们的前辈就有了非常先进的演剧观念。”当时的进步文人，选择了最接地气、普通老百姓最容易接受的地方戏———秦腔，作为教化民众、提升文化素养的途径。而在培养演员方面，剧社不仅注重戏曲程式培养，同样也教授文化课：在剧中，就有老社长带领演员朗诵岳飞的《满江红》的情节。当“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的词句在舞台回荡，今天的观众也为之动容。

    为戏曲故事找到充满地域风韵的舞台落脚

    壮剧《冯子材》呈现了一个充满桂风壮韵的舞台，在表现对抗法国侵略军的故事中，壮语、傩面、壮寨布局、壮族服饰、壮家兵器等都得到一一展示。近年专注排演现实题材作品、关注真人真事改编的张曼君，此次则携湘剧《月亮粑粑》亮相沪上。平日里，她被问到最多的就是，如何把现实生活与地方戏的剧种特色相结合？　她的答

    案是怀着对土地、对民族的敬畏，去了解一个剧种的历史渊源、语言魅力、声腔艺术与形体表达的独特性，“只有在此基础上，才能坚守住地方戏的特性，表达好它的声音，固守属于它的独特精神。”

    地域音乐被烙在了作品的名字里———《月亮粑粑》，同名童谣湖南人耳熟能详：“月亮粑粑，肚里坐个爹爹，爹爹出来买菜，肚里坐个奶奶……”剧中，扮演乡村女教师的湘剧演员王阳娟说：“这部作品没有强烈的戏剧冲突，而是用充满湖南乡土气息的音乐徐徐展开一段动人故事。”这首再简单不过的童谣，改编后成为贯穿全剧的戏胆，成为乡村教师日复一日为孩子点亮梦想的象征。在全剧结尾，童谣再次响起：“大屋的姑娘圆团团，养个伢伢考状元。”歌词里夹杂的地方俚语拉近了与观众的距离，张曼君说，敬畏生活、体察生活、感悟生活，才能把握一个剧种的文脉，找到地方剧种的独特资源。