王琪森

    我一直认为中国画是一种心象的艺术，是我们这个民族精神物化的展示。笔墨在缣素纸帛上的挥洒开合、晕化洇润，囊括万物而陶冶天机。唯其如此，水墨画被视作是中国画的代表，是国粹的标志，即就是以最简单、最纯朴、最元初的水与墨来达到这种艺术的极致与图式的谱系。

    海上花鸟画家陈世中先生对水墨情有独钟，半个多世纪来他浸润其中，上下求索，反复揣摩，以求真正把握其水性墨趣，生动展示其笔情意蕴。正值“映日荷花别样红”的时节，在他的画室“留泓簃”观其近作的几幅水墨花鸟画作，翰墨淋漓、水韵弥逸，笔致畅达，心手相应，臻达了一种大象无形而境生象外的新境界。

    墨色，实际上是东方精神的人文象征。黑色上升为墨象，那更是格物致知的审美造化。因此，墨色又称玄色、极色。按照中国古老的色彩学来界定，那即是著名的“墨分五色”说。而水是催化剂与中介体，集聚综合的巨大能量，亦即“上善若水”是也。陈先生对水墨的性能特征及其变汇融通是了然于胸的，从而诉诸于笔，倾泻于纸。其墨的枯湿浓淡，阴阳虚实，其水的湿润渗化、薄敷重施，都得心应手而传情达意，形成了一曲相当严谨而和谐的水墨交响乐。如他画的《芭蕉小鸟》，宽笔重扫，粗犷豪放，其水墨的交融变幻相当丰富而细腻，其叶面筋络颇为清晰，凸显了一种带有质感的肌理效果。而点缀在芭蕉树边的小竹，纯用浓墨撇出，笔触爽辣干脆，弥散出浓郁的金石气，画下方的山石，用淡墨轻抹，施以墨点，如苔藓青涩，从而使整幅画的墨色浓重相映，轻淡相宜，令人味之无极。

    水墨画贵在以少胜多，以一当十，法在趣中，境在象外。综观历代水墨大家之画，如青藤之简率，八大之空寂，石涛之清逸，缶翁之苍朴，白石之稚拙，均是“色不异空，空不异色”，“色即是空，空即是色。”陈先生的水墨画在构图造型上是力求简洁疏朗，在水墨笔触上更是精当概要。如《秋酣》图中，充分展示了笔触与水墨的对应作用，两个硕大的葫芦纯用极简要的墨线勾勒，颇有空间开阔感。叶子则用浓墨重笔挥洒，间以水韵化之，丰润而鲜活。其枝蔓则以狂草笔法写之，枯疾涩缓，顿挫起伏，彰显了水墨的韵律与笔致的气势。

    水墨画的艺术特征和空间表现既是以浓淡表现色相，以虚实形成层次，从而构成视觉的“水晕墨章”之效与审美的“如兼五彩”之意，以求达到“气韵生动”之界。尽管水墨画的基调是黑与白，但“道，可道，非常道。”陈先生是善用墨色的高手，他不仅能娴熟地将浓墨、淡墨、干墨、湿墨互为作用，而且更是大胆地使用破墨法与渍墨法，破即厚中兼虚、重中兼淡，渍即晕中有变、化中有境。如他的《秋声秋色》构图极为约略奇崛，表现手法相当生动酣畅，两片上下纵横交错的芭蕉叶就运用了破墨法，浓中破淡，淡处破浓，墨韵变幻迭加，具有明暗的对比质感。而两只一站一跃的飞鸟，却用渍墨法来增加羽毛的层次与质感，从而以水墨传递了爽爽秋声与浓浓秋色。