■本报记者 姜方
      
       “冬季虽然很寒冷，但在我的想象中，这个季节应该是外面下着雪，室内却有暖炉燃烧着火焰，带给人爱与温暖的感觉，希望我们的冬季音乐会也洋溢着这样的氛围，为上海的古典乐市场再添暖意。”又是一年冬天，上海音乐学院管弦系副教授、小提琴家黄蒙拉将携手他的音乐家好友们如期而至，于明年年初亮相捷豹上海交响音乐厅主厅，上演一套较少在申城舞台奏响的曲目。
      
       时光飞逝，“黄蒙拉和朋友们冬季音乐会”已经走过了七年时光，有别于大型交响乐团上演的大体量作品，这个音乐品牌的调性相对温馨和轻松——本土的音乐人们在舞台上相聚，台上台下都其乐融融，形成一种快乐的氛围，拉近室内乐和乐迷的距离。此次黄蒙拉特邀旅欧大提琴家赵静、青年指挥金郁矿执棒的新古典室内乐团助阵，将为沪上听众带来别样的冬日现场聆听体验。
      
       “爱是对永恒的期盼，是对不朽的追求。”这场音乐会将以黄蒙拉担纲小提琴独奏的伯恩斯坦《小夜曲》开场。这部作品的灵感火花源自柏拉图的哲学名篇《会饮篇》，通过小提琴、弦乐和打击乐的细腻对话，歌颂爱情的美好，更深刻地诠释柏拉图关于爱的哲学思考。紧接着，罗西尼《“一滴眼泪”主题与变奏曲（为大提琴和室内乐团改编）》将以简洁而深情的旋律，如同春日阳光般温暖听众的内心。正如作家奥尔科特在《小妇人》中所写——“眼因多流泪水而愈益清明，心因饱经忧患而愈益温厚”，“一滴眼泪”希望让听者感受到忧伤经过沉淀后的希望与力量。
      
       “变奏是时间的流转，柔板是深情的凝视。”下半场，赵静将担纲大提琴独奏，上演意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基《柔板与变奏》。这首整体风格质朴而温暖的作品，更加注重演奏家对音色与情感的掌控与考量，巧妙运用大提琴悠长的弓法和深情的旋律线条。作品的结尾部分十分具有“人情味儿”，特别是在最后一段，由大提琴高把位引领的旋律流露出人性的温暖，把听众带入一个充满梦幻与浪漫的世界。
      
       音乐会尾声，勃拉姆斯作于1887年的《a小调小提琴与大提琴二重协奏曲》，以其独特的双重性、丰富的情感表达和精湛的作曲技巧而著称。小提琴的纯朴表白、大提琴的浓情歌唱和乐队的浑厚叙述将形成奇妙层次和对比效果。在黄蒙拉看来，勃拉姆斯是一位音乐中的英雄和生活中的凡人，而无论他在音乐中怎么包裹自己，那份爱与善良总会自然而然地流淌出来。
      
       值得一提的是，此次担纲音乐会指挥的金郁矿和新古典室内乐团的不少成员都是00后。“在我上学的时候，海外名家名团来上海演出交流的机会并不多，想要听到最优质的音乐主要靠录音。可现在的孩子们不一样了——在申城舞台一年四季都能看到顶尖古典名家名团前来，他们的身影也活跃在上海的剧场、音乐厅、艺术院校和社区。”80后的黄蒙拉忍不住感慨，仅最近两个月里就有多支古典天团造访上海，“伦敦交响乐团、马林斯基交响乐团、维也纳爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团……此起彼伏、高潮迭起！有这些大开眼界的机会，相信下一代的音乐人们会青出于蓝而胜于蓝！”
      
       在他看来，音乐作品之所以能扣人心弦，在于创作者我手写我心。“也基于此，AI作曲暂时不能替代人类谱写出的每一个具有灵魂的音符，这其中饱含着我们的情感与思考。”