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2024-10-25 第28124号

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第5版:文化

穿上厚底靴,“钱公子”少年气依旧

当代越剧表演艺术家钱惠丽将携三部代表作与戏迷见面

钱惠丽(中)排练近照。(上海越剧院供图)
       ■本报记者 王筱丽
      
       走进上海越剧院的大排练厅,当代越剧表演艺术家钱惠丽忍不住感叹:“创作的能量一下子涌进身体里。”戴上麦克风,穿上厚底靴,一抬手一投足,戏迷心中那个风流倜傥的“钱公子”回来了。
      
       10月31日起,钱惠丽领衔主演的《舞台姐妹》《玉簪记》《红楼梦》将在上海天蟾逸夫舞台与观众见面。作为上海越剧院“越时代·越美丽”传承系列演出,她将与杨婷娜、王婉娜、俞果三位弟子同台,展现徐派的舞台造诣与艺术魅力。贾宝玉、邢月红、潘必正,剧中的三个主角三人三面,如同钱惠丽对自己和对后辈的要求——“无论哪个时代的越剧,人物都是第一位”。
      
       为观众,再度挑战“小宝玉”
      
       老师与学生合演一部戏,按照惯例,老师往往在下半场亮相。这一次,钱惠丽却给自己出了道难题,题目还是戏迷再熟悉不过的“小宝玉”。此次《红楼梦》演出,钱惠丽将呈现上半场,久违地唱响“天上掉下个林妹妹”,并将于《哭灵》返场,为大戏收尾。
      
       近一年多来,钱惠丽多在越剧宗师纪念演唱会上登场。即便在退休前,钱惠丽也十多年不曾“上身”小宝玉。“借助小宝玉,我想考验一下自己的灵动感。”她对记者表示,“越剧的小生旦角都是青春少年,找到宝玉的感觉,其他人物便也不成问题。”观众是钱惠丽放在心上的大事,“越剧有一路追随的老戏迷,也有二三十岁的新戏迷,为他们,我要再演一次上本《红楼梦》”。
      
       1000多场《红楼梦》的积淀,让钱惠丽在排练厅快速进入状态。与一群小自己近30岁的演员一起,钱惠丽的“少年气”在机敏的眼神、轻巧的动作、活泼的语调里显露出来。她不希望观众因为她的资历而“手下留情”。“这是上海越剧院的常演剧目,我不能比从前演得逊色。让观众原谅自己,对我而言是一件戳心的事。”
      
       对戏之间,可见得钱惠丽的本色。“读西厢”一折,饰演“焙茗”的年轻演员一把将《西厢记》递给贾宝玉,少了形体的起承转合,立刻被钱惠丽点了出来。“戏怕长,好戏却不能省。”她说,“演戏虽能熟能生巧,要做得精到却很难。哪怕减一句台词,都会影响戏的结构、人物的心态变化。”
      
       人物第一位,演员的自我修养
      
       16岁进入诸暨越剧团后,钱惠丽的人生便围绕着越剧的锚点不断展开。“老旦王”周宝奎的几句叮嘱,她便放弃了旅游这个爱好。一直到今天,她都没有出远门的习惯,“就怕在外面出了什么意外,影响到演出”。钱惠丽喜欢琢磨戏,也爱给自己上难度。《玉簪记》里,她融入川剧的喜剧手法,收获热烈的剧场效果;徐派唱腔音域宽,演员需要有13度的音区才能驾驭。钱惠丽在《舞台姐妹》中继续加码,在“饮恨”一折中为人物设计了跨越16度的唱段。
      
       正是这份琢磨,让钱惠丽如今可以重新拾起“邢月红”这个角色——一位在动荡年代命运悲惨、在新社会重获新生的越剧艺人。《舞台姐妹》让钱惠丽荣誉傍身,创排的过程并不容易。“邢月红不仅是一个艺术家,也是一个活生生的人。”彼时从未演过女性角色的她,大胆选择不用全套徐派唱腔塑造人物,引入傅派、吕派旦角的声腔,来丰富邢月红的人物色彩。创新往往伴随着压力,钱惠丽回忆,《舞台姐妹》头几场演出,观众的掌声是缺席的。“没有听到熟悉的流派,戏迷不适应。”经过几轮调整和修改,演员们越演越投入,观众也逐渐接受。
      
       “越剧有中国传统戏曲的手眼身法步,但重中之重是人物内心的刻画。”在钱惠丽的艺术观里,演员是排在人物之后的,“观众到剧场看戏,看的是我塑造的人物,而不是我本人”。就像钱惠丽常对学生说的那样:“因为你的表演,一场场追着看戏,这样的观众才不会离开。”