上海东方艺术中心打造舞剧《雷雨》,将聚光灯指向了鲁侍萍,用肢体语汇展现人性与悲剧美学。图为鲁侍萍和周朴园。 (上海东方艺术中心供图)
■本报记者 宣晶
一座公馆,两个家庭,八个人物,三十年恩怨……《雷雨》是中国人家喻户晓的文学经典。今年恰逢《雷雨》剧本发表90周年,上海东方艺术中心打造同名舞剧,用肢体语汇展现人性与悲剧美学,带领观众拨开雨夜迷雾。目前,该剧正在进行最后的打磨和冲刺,将于7月25日揭开面纱,连演5场。
舞剧如何以现代人的美学视角去重释经典?“在以往的戏剧或影视剧中,蘩漪都是焦点核心。这一次,舞剧导演选择放大鲁侍萍这个角色,以她的视角去展开叙事,不会像往常一样走入‘死循环’。”中国舞蹈家协会副主席、著名舞蹈家山翀认为,改编经典要与时俱进,激发年轻观众的共鸣。“在我看来,鲁侍萍有着复杂的情感和坚韧的内心,她如一道白月光,照进黑压压的周公馆。”
经典融入当下,角色随着时代去转化
《雷雨》八人同台,线索繁杂,矛盾重重。舞剧改编从何处破题?导演赵小刚将聚光灯指向了鲁侍萍。一段“巨影”舞蹈便是她的内心独白,巧妙揭示鲁侍萍与其余七人的命运纠缠——他们如同黑影,重重压在她的心上。因此,鲁侍萍的演绎不仅需要高超技巧,更要有丰沃的人生历练,用隐忍内敛的肢体表演打开幽微复杂的内心世界。这个角色由山翀挑起大梁。
被誉为“中国舞剧皇后”的山翀,是“梅花奖”“文华奖”得主,几乎斩获了中国舞蹈界所有的最高奖项。她曾主演《英雄儿女》《铁道游击队》《红楼梦》《原野》等30余部大型舞剧,塑造角色之丰富、主演剧目之全,鲜少有人能够企及。“每一部新戏都如履薄冰,每一个角色都倾尽全力。”身在艺术高峰,山翀毫不松懈,她仍活跃在舞台,迎接一个个新挑战。“收到赵小刚导演《雷雨》发来的邀约,我既忐忑又兴奋,重释经典会是一次冒险旅程,但也很过瘾。”
月白长裙、靛蓝头巾,山翀饰演的鲁侍萍让人眼前一亮。角色造型不再用灰扑扑的佣人服饰,而是进行了时尚化设计。“鲁侍萍不是‘鲁妈’!这个角色应该随着时代去转化,融入当下。”山翀表示,“如果单纯追求‘原汁原味’,我反而觉得没有意义了,不做也罢。”
舞剧改编要跳出窠臼,但不能脱离“根脉”,原著中的人物关系、情感纠葛不能变。“我反复观看《雷雨》的电影、话剧。看别人演,反观自己在创作角色时采用哪一种方式。过去,鲁侍萍并不是一个被浓墨重彩去渲染的角色,而我恰恰认为,她具有可贵的、内在的反抗力量。”在山翀的眼中,鲁侍萍看似柔弱,实则柔韧有力。“她被撕裂过很多次,但永远是忍耐的,负重前行。”
“一个有爱有恨有不甘心的女子,隐忍着各种复杂情感。”山翀透露,舞剧尾声,当鲁侍萍独自走向舞台后方时,有一个回望的动作。“那一瞬间,她的眼眸中有什么?头脑里想什么?这是一处饱含深意的留白,需要观众自己去想象。”
“翀”寓意一飞冲天,仿佛有着舞蹈动感
“我的名字比较硬,像男孩名。”山翀说,自己的名字是父亲翻新华字典取的,“寓意一飞冲天,也有人说,这个字仿佛在跳舞,有一种动感。”
山翀出生在医生家庭,舞蹈“开蒙”并不算早,11岁时因一段广播体操《小星星》被艺术学校的老师选中。顶尖舞者之路荆棘丛生,挫折总是难免的。从北京舞蹈学院毕业后,山翀进入中国歌剧舞剧院,刚入职就排演了人生第一部舞剧《徐福》。“当时,我不是A组,而是C组。”尽管是第三组演员,但山翀依旧全身心投入排练,最后剧目审查时被定到了A组。“天分占百分之十,必须加上努力,才有可能捅破那层窗户纸,看到光亮。”她说。
记者问山翀:“哪个角色在你心里扎了根?”她答:林黛玉。《红楼梦》在文学史上的地位毋庸置疑,它仿佛是一部永生的作品,感染影响着一切与它有关的再创作。“我喜欢林黛玉,因为她的多愁善感之中,有着一种叛逆又很孤傲的性格。”在舞剧《红楼梦》里,山翀从诗意、诗性和诗魂入手,锻造出至情至性的“林妹妹”。
光鲜舞台的背后,是与伤病的“殊死斗争”。“别看我外表柔,其实内心倔得很!”山翀说。医生曾建议她切除损伤的半月板,但术后能完成全蹲动作的概率只有一半,这意味着她有可能被迫离开心爱的舞台。犹豫再三,她决定采取保守治疗。
而今,山翀依旧活跃在舞台上,而且体重常年保持在46公斤以下。这种“凡尔赛”的背后,是她高度的“自律”和对舞蹈的执着。“舞台上掺不得一点假,不能去哄骗观众,也不能去投机取巧。尤其是舞者必须‘真刀真枪’,能力到什么程度,上台一眼就能看出来。所以,没有捷径,唯有苦功。”山翀坦陈,随着年龄和阅历的增长,自己对人物塑造的感受越来越深。“生活给予的丰厚积淀,都有利于塑造角色。”