■本报记者 范昕
      
       新中国成立以来历史最悠久的两家国家级画院——上海中国画院与北京画院开启深度合作。近日亮相北京画院美术馆的“简·臻”韩硕水墨人物画展，是双方建立画师交流展机制之后推出的首个展览。当最近90岁高龄的中央美术学院原院长靳尚谊感叹当今画坛写意画缺失、引发高度关注之时，这个展览被认为意味深长。身为海上人物画大家，上海中国画院艺术委员会主任、画师韩硕的作品正是以大写意见长。
      
       “京沪画院建立画师交流展机制，是为发挥体制优势，进一步提升优质资源整合配置能力，不断扩大画院的影响力，拓宽画师展示平台。”上海中国画院副院长江鹏坦言。他认为这一画师交流展系列对于双方共推事业高质量发展具有重要的开创性意义，也是提升中华文明传播力影响力的一次生动的实践。
      
       此次展览汇集了韩硕自上世纪80年代以来的水墨人物画精品力作70余件，既有1984年其与施大畏合作的《亲人》，1999年创作并获得全国美展金奖的《热血》，以及《南昌起义》《竹林七贤》《梨园清韵》等难得一见的主题代表作，也包括多件佛道人物、戏曲人物、历史人物及当代人物的创作与写生。展览责任与个性并重，鸿篇巨制与案头小品交相辉映，集中体现上海中国画院画家的特点，颇具代表性，亦是韩硕几十年来水墨人物画创作的一次学术性梳理与呈现，对于当下的国画创作富有启示意义。
      
       此次展览的策展人、北京画院院长吴洪亮认为，韩硕对于画坛的贡献，在于如何让墨戏般的极简线条，在准确的造型与恰切的变形基础上，产生出纪念碑般的庄严。亮相此次展览的现代题材大画《来来往往》，是韩硕今年的新作，画面聚焦城市街头来来往往的时尚女孩。韩硕的工作室位于徐汇滨江，闲来，他会到江边走走看看，画中这道入时的风景线就来自滨江漫步偶得。依旧是简约的大写意，画中八个女孩的样貌、姿态、神情、衣着、配饰以及所朝的方向均各不相同，很是鲜活。对于聚焦现实题材、描绘当代人物，韩硕始终葆有兴趣。早在2005年，他就画了聚焦小型乐团演奏场景的《绿提琴》，描绘街头众女子的《丽人行》，洒脱亮丽。这两幅作品也都出现在此次展览。
      
       凭借着身为上海中国画院画师的责任感，韩硕也画了不在少数的历史题材尤其是重大历史题材创作。这些作品带有鲜明的个人特色：举重若轻，清墨淡彩，但内在骨力和意境充沛。大幅水墨作品《热血》聚焦中国近代主张抗日救国的历史人物“七君子”，表现革命先驱在民族危亡之际的浩然正气和民族精神。画中仅勾勒了七人的肖像，笔墨极简，而七君子各有各的倔强神情，人物高洁品格各见。
      
       韩硕的国画创作，有家学渊源，亦得益于连环画的滋养。他出生于绘画世家，受父亲和兄长们的熏陶，弄管染墨，早早走上书画创作之路。早年，他画了大量的插图和连环画，成名也颇早——彼时的连环画是一个时代的高光。值得一提的是，韩硕的国画创作与连环画创作始终并行。他清醒地意识到，两者各有所长，连环画讲究灵动多变的画面，精妙的布局构图，善于处理人物、景致乃至细节的关系。这些长处都被韩硕恰到好处地运用到自己的水墨人物画中。在此次展览中，吴洪亮特别要求一定要展出韩硕的连环画。
      
       此次展览是韩硕首次于北京办展，他却并未为此次进京展出而专门创作一批新作。这是因为，在他看来，画画就该有感而发，不需刻意为之。或许就是这种对于画画的松弛感，让他坚定地走在抒情写意人物画这条路上，化繁为简，不拘泥于真实的写照，但求画出从容自如，在有限的笔墨之间建构深意，达到至臻之境。