■本报记者 王筱丽
      
       “在上海四年，还是第一次看传统戏曲。”今年大四的虞同学和师妹陆同学拿起手机，拍下精美的《红楼梦》宣传页留念。11月20日晚，精选版越剧《红楼梦》走进复旦大学相辉堂，让在校学子近距离感受戏曲之美。记者在现场看到，观演名额早早被约满，正式开演前五分钟，仍有不少学子在剧场门口等待是否有空位释出，经典之作的魅力可见一斑。
      
       台下年轻的面孔里，有来自越剧发源地浙江嵊州的同学来聆听乡音，也有抱着好奇心来领略中国传统之美的留学生。“演员们的演唱太好听了，她们踩着音乐的节奏在表演，和剧情自然地贴合在一起。”来自巴拿马的小潘在越剧婉转悱恻的唱腔里走进“大观园”，更是在“宝玉哭灵”一折时忍不住与主人公共情。来自澳大利亚的富胡胡对《红楼梦》本就非常熟悉，“有音乐、有故事、有触动，这是无比充实精彩的一晚”。
      
       1958年，第一代越剧版《红楼梦》问世，首演收到全国观众的热烈反馈，成为开山立宗的文化经典。1978年电影上映，更是产生巨大影响力。为了更全面地将越剧《红楼梦》介绍给00后，当代越剧表演艺术家钱惠丽与国家一级导演孙虹江还提前走入校园，与复旦大学中文系教授、博士生导师骆玉明对谈，探讨当中国古典文学的巅峰邂逅越剧这一艺术形式，是怎样传承经典、推陈出新的。
      
       《红楼梦》是骆玉明最喜欢的古典小说之一，他在其中看到了作者对爱情与婚姻这两个古老命题关系的崭新看法。“《红楼梦》以宝黛的爱情为线索，但它相对于其他‘才子佳人’模式的小说，有一定的突破性和某种现代性。”骆玉明认为，《红楼梦》对宝黛感情悲剧的描写与塑造，背后隐藏了“一种纯粹的、诗意的爱情，它与婚姻没有直接关系。婚姻的对象可以被替代，但爱情不可以，即使是死亡，也无法抹煞相爱之人的独特性”。
      
       钱惠丽与孙虹江是与《红楼梦》打了半辈子交道的越剧人。“我学了多少年的越剧，就唱了多少年的《红楼梦》。”作为徐派小生，钱惠丽从出道开始，就一直在舞台上演绎贾宝玉这个角色，也是出演越剧《红楼梦》次数最多的演员。钱惠丽分享，自己初次接触越剧是因为电影版《红楼梦》，她清楚地记得它是如何影响了一代人。“当时许多人宁可省下饭钱，也要买票去看，因为这是我们年轻人需要的情感与诗情画意。”
      
       越剧《红楼梦》版本众多，此次在复旦大学上演的是由上海越剧院第十代青年演员俞果、陆志艳主演的精选版。据孙虹江回忆，1958年《红楼梦》首演版长达四个半小时，此后主创团队反复阅读原著，寻找切入点，修改精简到3个多小时的经典版、大剧院版，“一部戏的创作，不仅仅依靠导演，每个演员都是创作的重要组成部分”。
      
       国风国潮逐渐在年轻人间成为文化新宠，今年以来上海越剧院走进全国名校，北至北京大学，中至复旦大学、中国科学技术大学，南至香港中文大学，送上高质量的艺术演出、剧目导赏、主题讲座等活动，以更多元的形式将戏曲精粹带给莘莘学子。