夏孜晓
      
       从舞台左侧奔至右侧，雅各布·科利尔（Jacob Collier）以手作“指挥棒”，即兴编织着观众席的不同声部。那一刻，音乐会不再是艺术家的独白，全场多声部合唱声中是无与伦比的治愈与感动。
      
       11日晚，五获格莱美奖的音乐鬼才、有“爵士莫扎特”之称的雅各布·科利尔在交通银行前滩31演艺中心为观众们带来了一场爵士盛宴，弹奏演唱了《藏身处》（Hideaway）、《我所需要的一切》（AllI Need）等个人单曲，并演绎了《太阳出来了》（Here Comes The Sun）、《我的视线无法离开你》（Can't Take My Eyes Off You）、《难道她不可爱吗》（Isn't She Lovely）、《找个人来爱》（Somebody To Love）等怀旧金曲，将人声融进爵士乐、无伴奏音乐、电子音乐等中，演唱现场松弛自由又充满想象力。观众“人均彩虹合唱团”的互动，更是让他惊喜不已。
      
       雅各布·科利尔的音乐是“敞开”的，上海观众热情地加入了这场音乐对话。当观众席中响起悠然的口风琴声时，雅各布·科利尔即兴合奏，钢琴的俏皮跳跃与口风琴的慵懒肆意交相呼应，场间欢呼不断。雅各布·科利尔惊叹：上海的观众实在是太美妙了！他直接跳进观众席，与大家合唱歌曲《最好的部分》（Best Part），又献出一首《月亮河》（Moon River），此刻，音乐在所有人心中共振。
      
       这场音乐会是一次真诚的“狂欢”，观众们用身体感受现场，跨越彼此的隔阂，正如巴赫金所说：“把遥远的东西拉近，使分离的东西聚合。”他们和艺术家进行音乐与情感的双重对话，提供不同的声音，共同完成了一场不可复制的演出。
      
       许多音乐家说过申城有最好的观众。他们不止于台前台后对演出的夸赞，同时也以互动的方式与艺术家“对话”，他们同样是演出的参与者，这是对艺术家最好的反馈，也是上海这座城市的实力和魅力所在。（作者为青年乐评人）