■本报记者 姜方

    在第20届中国上海国际艺术节的舞台上，从上海走向国际的青年钢琴家张昊辰与著名指挥家里卡尔多·夏伊执棒的琉森音乐节管弦乐团合作，日前分别在上海共青森林公园和上海交响乐团音乐厅奏响莫扎特《c小调钢琴协奏曲》。上交音乐厅内，张昊辰加演的勃拉姆斯《A大调间奏曲》一曲奏毕，台下所有观众默契地停留了片刻，当余音散尽时再爆发出热烈的掌声。

    自幼在上海学琴长大的张昊辰告诉记者，他的性格养成和艺术观的建立，都与上海的人文环境密不可分。江南文化特有的含蓄内敛的气质注入了他的性格，而海派文化海纳百川的特质，则让他对艺术世界永葆好奇之心。“我能成为现在的自己，无法忽略这片故土对我的深刻影响。”

    近年来，张昊辰每年的音乐会数量在60-70场，足迹遍布世界。今年五月，他来沪参加辰山草地广播音乐节，献上其国内户外音乐会首秀。“上海是国内户外音乐会的先行者。在与外界所隔绝的音乐厅内部演奏，音乐家往往会正襟危坐；户外演出让演奏者更为放松，流通变化的自然氛围将使观众更惬意。”张昊辰坦言他很喜欢回家乡演出，“因为上海有活跃的古典音乐市场、兼容并蓄的舞台和高素质的观众”。

    舞台上，对音乐内涵的不断探索，让张昊辰的演奏具有内省特质；而扎实的演奏技术，帮助他更细腻地呈现心之所想。在张昊辰看来，演奏者演绎作曲家的作品或多或少带有“翻译”性质。作为一个中国演奏者，如果要“翻译”外国音乐家的作品，需要在对其“语言”及背后社会背景都了然于胸的前提下，再呈现“译者”自己的某些特点。而张昊辰在演奏时，试图展现东方人特有的表达方式。在谈到钢琴家的“炫技”问题时，张昊辰则直言，“你需要抗拒这种诱惑，最终让你的手为心弹奏，而不是让心为手弹奏。”

    “不少西方人说古典音乐变得越来越小众了，但我觉得它恰恰凸显了一种尽可能与消费文化保持距离的清醒——那些沉淀了几百年的艺术作品仍旧活在今天，不为频繁更迭的浮躁潮流所撼动。”而在中国，张昊辰发现古典音乐成为新潮流的同时，吊诡现象也屡见不鲜：琴童数量水涨船高，但部分家长纯粹出于功利性的目的让孩子学琴，却不会带他们去听音乐会；某些观众过度沉迷艺术家的文艺气质，能对古典乐作出有批判性听觉体验鉴赏的人却并不多……“我希望在未来，更多人能从喜欢古典音乐的表象走向品味内核，从中真正获得教育和熏陶。这需要一个很长的过程，但我充满信心。”

    张昊辰看到，有些古典音乐从业者可能收藏了100万张唱片，却说不出一句音乐本身以外的见解。事实上，真正伟大的作品——无论是文学还是音乐，恰恰不是闭门自修的产物，相反是深深扎根于社会，和自身所处的时代境遇紧密相关的。“如果不想和这个社会脱节，就应该尝试和练琴之外的更多事情发生关联，不仅关注创作或演奏风格的层面，更需要用灵魂去观照我们生活的世界。”