本报北京1月17日专电　(驻京记者周渊)《龙泉寺检书图》《华山云海图》《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》……张大千不同时期的代表作串联起这位“五百年来第一人”的传奇人生和创作过程，16日，中国国家博物馆揭幕“张大千艺术展”，以一层层清逸笔墨、一枚枚玲珑玉印和一段段过往旧事，将观众带入一个非凡的“大千世界”。

    据悉，展览汇集了来自国博、四川博物院、荣宝斋的100余件套张大千作品，以“集古得新”“临摹敦煌”“大风堂收藏”“大千师友”“大千用印”五个单元，系统展示张大千一生的创作历程。除其代表作外，还展出了他收藏的陈洪绶《右军笼鹅图》、石涛《长安雪霁图》等重要古代绘画藏品。

    国家博物馆馆长王春法表示，张大千一生创作勤奋，有3万余件作品存世，其中尤以“集古得新”与“泼墨泼彩”的作品最能代表他化古出新的艺术风格。作为“20世纪名家系列展”中的重要项目，“张大千艺术展”是继潘天寿、李可染、黄胄、刘开渠、蒋兆和、关山月等大家之后，国博再一次为观众奉上的艺术盛宴。

    张大千的艺术人生中，“敦煌”是尤为重要的关键词。为得魏晋唐宋艺术真谛，张大千于1941年至1943年间赴敦煌考察。“临摹敦煌”系列集中展示了张大千这一时期的创作风貌。例如本次展览中最大尺幅的　《临摹晚唐劳度叉斗圣变图轴》，这幅长9.25米、高3.45米巨制是对敦煌莫高窟第196窟壁画的临摹。敦煌之行也使张大千的艺术创作产生了极大转变，人物形象更为饱满生动，线条流畅而富于变化，色彩浓艳又不失端庄。展览现场可见，张大千早期作品中的仕女形象较弱而柔媚，而敦煌行后再画仕女便呈现出丰腴健美的特色。

    不仅从敦煌壁画中汲取创作营养，张大千还以临摹方式将千里之外的珍贵艺术品展现在公众面前。据悉，上世纪四五十年代，这部分作品曾展出于兰州、成都、重庆及东京、巴黎等地，为世人了解敦煌艺术的伟大成就提供了契机。