■本报记者 姜方

    上海音乐学院2019年本科艺术类专业招生考试近日开考。根据最新数据显示，今年上音艺术类招生报名人数为2908人，创下历史新高。除历年来颇受考生青睐的声乐演唱等专业以外，今年音乐戏剧系成了“爆款”——报名者从去年的232人上升至339人，同比增长46.12%，为所有专业之最。

    音乐戏剧系之所以成为一大热门，离不开去年以来持续大火的综艺节目《声入人心》，该节目使一批学习声乐或音乐剧表演的年轻人通过荧屏而成为人气明星，走入广大观众的视线。除“现象级”综艺节目以外，上海音乐学院教授陶辛认为，上海乃至全国这两年多以来音乐剧演出市场的繁荣发展，以及国内演艺市场对优质音乐剧演员日益增长的“刚需”，合力促成了今年该专业报考人数的“爆发式”增长。

    市场发展迅速，热门综艺助推“小众”艺术“破圈”而出

    音乐戏剧系这门曾经有些“小众”的专业，成为如今艺考中的一匹“黑马”，是相关行业整体发展趋势向好的大环境所致。

    截至去年8月，上海45个专业剧场音乐剧演出共计351场，观众达32.3万人次，票房收入高达5080.3万元。今年，音乐剧大师韦伯的最新作品《摇滚学校》、法语原版音乐剧《摇滚红与黑》、韦伯的另一部经典之作《贝隆夫人》，纷纷将上海作为亚洲首演站。与此同时，“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”也将于今年举办，原创华语音乐剧孵化计划和原创音乐剧展演季是该节日的亮点。欣欣向荣的市场环境，无疑让音乐戏剧系的报考者对未来充满信心。

    综艺节目《声入人心》的热播，则让大批经典歌剧、音乐剧著名唱段，以及不少毕业于艺术院校的年轻“好声音”，获得了全国观众的瞩目。陶辛对此深有感触：“早几年，有不少观众还觉得音乐剧过于‘高冷’，本土原创音乐剧更是难以激起太大水花，眼下终于等到了这门‘小众’艺术走红的一天。”一旦有了直抵人心、亲近观众的展示平台，音乐剧和音乐剧演员的光芒终会“破圈”而出，普照到更多人身上。

    随着一些中文版、中国原创音乐剧与综艺节目的走红，国产音乐剧“偶像”也应运而生。有业内人士认为，对产业链还需进一步完善的中国音乐剧市场而言，人气演员的出现将为音乐剧实现工业化发展积蓄更多能量。不过需要注意的是，音乐剧产业若要实现长期良性发展，不能只倚靠“偶像”的人气，剧本本身的质量和市场上的每一环都需要扎实地做好。

    专业素养和艺术潜力缺一不可，舞台背后需要付出无数汗水

    近年来，上音音乐戏剧系的报名者中，不乏来自全国各地普通高中里能歌善舞的学生，面对这些非科班出身而大多怀揣“明星梦”的花季少年，多位业内人士提醒，拥有梦想固然值得肯定，而想要长远地在从艺道路上“声入人心”，专业学习过程中切不可急功近利，好苗子更需耐心“浇水施肥”，以对标国际一流的水准来不断提升自我。

    上海音乐学院教授赵光告诉记者，报考音乐戏剧系的考生，基本素质和艺术潜力同等重要。“有的孩子技术水平优良，可一看就是受过‘套路化’训练的，将会很难过关；反过来如果表演时充满了内在感染力，让我们感受到了其体内的张力，哪怕唱错一两个音，也是无关紧要的。”而相比对外表更苛刻的影视表演类专业，上音音乐戏剧系更看重考生是否有音乐剧演员的气质，“不必每个人都是俊男靓女，关键还得有自己的个性”。

    事实上，无论是在国内还是国外，观众往往看到了音乐剧演员台上光鲜亮丽的模样，却不知道舞台背后的他们流下了多少汗与泪。曾来沪出演音乐剧《歌舞线上》的演员亚伦·帕特里克·克雷文说，要成为优秀的音乐剧演员，不是光靠对舞台的一腔热爱就足够的，还需要天时地利人和。

    艺术院校提醒考生，想要长远地走好音乐剧演员的道路，从专业的唱、跳、演技能，到与他人进行合作的能力，再到文化素养和敬业精神等各个方面，每个环节的重要性都不可或缺。