■本报记者 吴钰

    法语音乐剧 《悲惨世界》前天首次以音乐会形式来到中国，开启在上汽·上海文化广场的11场演出。恢弘磅礴的舞台语言、传唱度极高的金曲，让 《悲惨世界》成为无数观众的音乐剧启蒙和终极梦想。对上海观众来说， 《悲惨世界》也有与众不同的意义。

    中国音乐剧市场迅猛发展始于《悲惨世界》

    制作人菲利普·巴鲁表示，此版 《悲惨世界》是第一次在法国以外的地区演出。

    小说 《悲惨世界》最初由法国剧作家阿兰·鲍伯利、诗人让-马克·纳特尔改编，克劳德-米歇尔·勋伯格作曲搬上音乐剧舞台。在巴黎体育宫上演后，半年内吸引观众80万人次。然而，由于演出难度大、成本极高，法语版《悲惨世界》从1991年后再未上演。1985年翻译成英文后在伦敦西区上演以来，反而至今长演不衰，成为全球上演时间第二久、西区上演时间最久的音乐剧。法国团队原汁原味呈现的 《悲惨世界》，慰藉了观众多年的等待。

    文化广场副总经理费元洪表示，当年引进上海的英文版《悲惨世界》对中国观众来说有里程碑式的意义。2002年音乐剧《悲惨世界》第一次来到上海，“破天荒”连演 21场。此后16年间，中国的音乐剧市场演出体量不断上升，如今可连演几个月甚至驻场一年；音乐剧市场发展日益多元，从仅着眼伦敦西区和纽约百老汇，到英、法、美、德、奥、西等多语种多风格；引进音乐剧的城市也从上海延伸至各地，一出戏能串起全国众多剧场……而上海尤其成为许多引进剧目中国首演的文化码头，以及中文版音乐剧制作演出抢滩口碑的首选地。掀起这一发展浪潮的正是《悲惨世界》。

    音乐剧的音乐会形式更彰显演员歌唱实力

    法语音乐剧的音乐会形式，相比西区的经典音乐剧形式有何区别？

    “普通音乐剧演员都戴耳麦，而这次演出的音乐会版本使用固定麦克风。演员走到台前唱歌时，麦克风离嘴约30厘米，距离更远，需要气更足也更费力。”巴鲁表示，团队中有不少歌剧演员， “嗓音、唱腔唱法与普通流行乐不同，标准更高。”

    《悲惨世界》中 《我曾有梦》 《繁星之下》等唱段本身就以高难度闻名，捧红了不少明星唱将，音乐会版更将彰显演员的歌唱实力。同时，交响乐队由乐池挪到了舞台后侧，意味着表演时演员看不到乐队演奏，配合难度极高。

    《悲惨世界》法国巡演时都交由随团乐队伴奏，音乐会形式使演出方对交响乐队的作用极为看重。此行中，重任交给了上海歌剧院交响乐团。舞台总监玛格达表示：“磨合时间只有短短几天，但上海乐团和我们的相互交融、文化交流让我非常感动。”

    与其说是历史故事，此版 《悲惨世界》更是 “人性的故事”。尽管雨果原著聚焦19世纪法国社会穷苦大众的生存状态，演出方期待 “每位观众都能在浓缩的人性中看到自己的影子”。据悉，演出票在首演前就已基本售罄。