陈晓辉

    大卫·迈尔斯（David Gershom Myers）：《大象教学：1880年以来的创意写作》（芝加哥大学出版社，2006）

    创意写作的创生、发展已逾百年，但对其理论研究却一直是薄弱环节，鲜有令人服膺的扛鼎之作。然而，大卫·迈尔斯的《大象教学：1880年以来的创意写作》却是为数不多的杰作，被认为是“所有打算在学院或大学教授创意写作的人的必读书”。作者以严谨的学识和清晰的思路，讲述了自19世纪末以来，创意写作从学术学科的陷阱中解放文学，并成为我们文化中不可或缺的一部分的故事，认为它应以努力拉近文学教学与文学生产的本质之间的距离为己任，用富有想象力的内在方式表达自我体验过的痛苦与欢乐，使之成为“大象眼中的动物学”。

    与此同时，作者讲述了诗人和作家如何将创意写作作为一种经济支持和社会变革手段的历程，恢复了美国作家和文学教育史上被严重忽视的一隅。最难能可贵的是，作者的讲述本身业已构成颇为精彩的创意写作作品，极具趣味性和创造性。

    马修·戈尔德（Matthew K.Gold）、 劳伦· 克莱恩（Lauren F.K lein） 编著 ：《数字人文论争》（明尼苏达大学出版社，2016）

    如果说近几年学界有什么影响巨大的学术变化，数字人文（Digital Humanities）无疑是其中之一；如果说 2012年，马修·戈尔德、劳伦·克莱恩编著的《数字人文论争》的出版标志着“数字人文时代”的到来，第一次从理论、方法和实践等视角，描绘了数字人文独特的地位、促进人文学科和学术生活复兴的可能以及暗含的紧张，那么，二人2016年编撰的 《数字人文论争》的出版则标志着“数字人文时代”的兴盛。该书是数十位该领域的实践者、理论家、狂热者和怀疑论者的一种伟大的潮流集合，将数字人文带入与种族批判、酷儿理论、制度政治和女性研究、艺术考古等各人文学科的动态对话之中，进一步确认了其独特身份、方法和影响力。需要特别注意的是，该书借助网络平台，出版系列作品并免费分享，彰显了数字人文开放包容的魅力，使更多不同学术背景的专家、不同学科领域的艺术结构之间的跨界扩展、融合、共赢的愿景变得更加切合实际。

    弗兰克·莫莱蒂（Franco Moretti）:《距离阅读》（Verso，2013）

    文学研究向来是一种奉智性价值、审美价值和社会价值为圭臬的智力行为，观念的先导性是其灵魂。面对长期的“文本细读”所形构的“重复的平淡”，如何创造先导性的学术观念，诸如文学史学家能否用Z分数、主成分分析和聚类系数来思考文学，展示文学的形式演化和运转机制，解决文学中更小或更大的问题？传奇学者弗兰克·莫莱蒂用 《距离阅读》一书对其做了肯定的回答。该书由作者的10篇学术论文组成，以“距离阅读”这一兼具思维方式和方法论症候的争议性、独创性观念，通过图表、地图和树图的“图像化”形式，展示了藉其批评的具体操作程序，促使人们重新思考“什么是文学”，改变了我们看待文学史的方式，甚至改变了文学研究的现有范式，被誉为“本年度最大胆、最令人兴奋的书籍之一”，引起巨大的热议和争鸣，荣获2014年美国国家图书评论奖。

    （作者为西北大学文学院副教授）