章迪思

    尼采说：“银白的，轻捷地，像一条鱼，我的小舟驶向远方。”龚渡惠田的可爱、机敏、灵动，尤其是她对于绘画如呼吸般自然的热忱，让人讶然甚而钦佩。龚渡惠田四岁举办个人画展，五岁便有缘出版全国发行的个人绘画书籍，可谓幸运！

    对孩子而言，绘画就是玩耍。儿童的世界是简单的，他们心思单纯，绘画只是他们抒发和释放情感的一个渠道。世上没有两片完全相同的叶子，正是这些个体差异的存在，才让这个世界如此多姿多彩。

    四岁半的小惠田已画了400多幅画，并且有一半是用丙烯画在画布上。没有天生的热爱和执着，很难想象儿童能有这么大的输出量。惠田成长在非常有爱的三代同堂的大家庭，家对于她就是最温暖的依靠和最坚实的支撑；然而惠田的父母都不是搞艺术的，所以在艺术探索的道路上，惠田是一个人在奋斗。

    惠田是天才。她的状态远超平常儿童的感知和行为。她绘画时的投入，就像遨游在色彩的海洋里，一会儿用手，一会儿用脚，甚至用扫把、喷壶、刮板，无所羁绊，完全是忘我状态。惠田的妈妈曾请人在上海为惠田做天赋基因测试，她的创意思维和动手能力指数高得惊人。

    按照美国美学教育家维克多-罗恩菲尔德的理论，四岁的孩子还在做“同义反复”的涂鸦，就是同样的动作反复重复。反观惠田的绘画，已不适用理论模式。她的所有作品都在追求不同的色彩氛围感，避免重复。她能把画面处理得色彩和谐，即使在色彩冲突中也能寻求调性统一，这是天生的能力。即使在大学本科的色彩训练中，这也是难点。

    令人惊奇的是，惠田在画里尝试各种油画语言。你能找到波洛克的色彩滴撒，里希特的透明刮法，古典水墨的浸法，还有拼贴、堆砌。这些相对高级的绘画语言，在她的无限尝试中神奇地呈现出来。

    一个孩子意识到自己和他人的分别时，“我”就成为塑造和成就的对象。参与的主体自然包括家长和孩子，但从终极角度看，孩子无疑是第一位、主导性的，家长是第二位、辅助性的，借用电影里的话来说就是“自个儿成全自个儿”。每次绘画都以“我”为主体，实实在在地关注孩子生活的方方面面。低龄段幼儿看不懂文字，但可以通过生动形象的图画来表达她眼中的故事，勿需华丽的辞藻，只是五彩的颜色，来勾勒她心中的世界与喜怒哀乐。让我们通过她的画，来感受她及她身边的故事。

    惠田还爱学习钢琴。旋律使她兴奋，从而使画面的色彩更加激情洋溢。这证实了亚里士多德关于音乐与绘画“通感”的发现。在音乐教学中常追求画面感，在绘画教学中又追求旋律感，其实就是波长带来的节奏与人生节律的契合。大概是小惠田这部分大脑神经发达，从而使她较早地进入更高的境界。

    与惠田交流，你就知道她的画根本不“抽象”，而是每天发生在身边的故事、生活的场景。成年人世界里，会把绘画归类成具象、抽象、表现、写实……儿童没有这些概念，对这些框架不屑一顾。

    毕加索说：“人类都听不懂鸟鸣是什么意思，却喜欢鸟鸣的声音。”同样的，人们常看不懂儿童画表达的意思，却感觉看上去很舒服。因为以成年人的眼光看，儿童画虽是不合真实的表现，却使我们找回了失落的童年，让我们有一种产生活力的愉悦感。

    惠田妈妈说，这部作品集里不止是惠田的画，还有我们一个小小的中国梦：在小小的细分领域开辟一个新天地——“天赋教育”。每个孩子都是带着天赋的天使，需要我们更多地发现、关注和创造条件。

    大家最关心的就是惠田接下来的发展方向。惠田妈妈的答案是，希望女儿成为不断自我修行的行者，尊师重道，真诚温暖，主动承担，勇敢选择，在专业领域不断探索。

    愿龚渡惠田无限的可能化作无限的成就。