■本报记者　童薇菁

    继《情人的衣服》《惊奇的山谷》后，被誉为“20世纪下半叶最重要的剧场大师”的彼得·布鲁克又有一部作品来到了中国。以流传千年的印度史诗《摩诃婆罗多》为创作灵感的戏剧《战场》，昨日起亮相本届中国上海国际艺术节，献演两天。

    30年前，彼得·布鲁克把现存于世的18卷《摩诃婆罗多》改编为接近9小时的舞台作品，以法国郊外的采石场为席为幕，从清晨演至日落，震惊世界。30年后，他把这部“剧场史诗”浓缩为出人意料的70分钟，成为了另一部作品———《战场》。该剧的另一位导演玛丽－海伦娜·伊斯坦尼说，“这是布鲁克对30年前作品的再度回望与凝视。”

    法国导演玛丽－海伦娜·伊斯坦尼最早作为彼得·布鲁克的助理参与《雅典的泰门》《卡门》等作品的创作，与布鲁克共事了40多年。演出开始前，伊斯坦尼接受了本报记者专访。

    “彼得·布鲁克对现代剧场的重要影响，并不在于给出明确的舞台指导，而在于指引艺术方向，给参与戏剧的人方向感，同时也给见证戏剧的人方向感。”伊斯坦尼说，“舞台呈现给观众的无论是有声还是无声，不能是强加于人的。当叙事足够强烈的时候，就能够让观众自然而然地接受，彼得一直在舞台上寻找这种隐秘的力量。”

    彼得·布鲁克接触过的题材相当驳杂，“很少有人知道，他年轻的时候对声色缭绕的音乐剧也产生过兴趣。”伊斯坦尼对记者说。他的代表作《哈姆雷特》《樱桃园》的成功，一度在西方戏剧界掀起过同剧目的改编、搬演热潮。但布鲁克的目光并不局限于此。现年92岁的他常常对伊斯坦尼说，“戏剧需要顺应时代，而不能安于保守。”

    “《战场》是布鲁克对30年前创作的回望，他有一些新的反思在里面，而不是简单压缩时长。”伊斯坦尼说。这部“新《摩诃婆罗多》”选择了原作的最后一章进行讲述：经过漫长而残酷的战争，般度族最年长的坚战被迫成为国王。胜利中带有失败的苦涩，双方将士几乎全部捐躯疆场。坚战陷入深深的痛苦和悔悟，质疑他们过去的行为，试图为灾难承担责任。在反思这个历史悲剧、反思战争与冲突的同时，《战场》更多呈现的是人类如何面对命运，净化心灵的问题。“《战场》不仅代表了外部的战场，也是内心的战场。几千年前的长诗以意想不到的方式向我们展示了如何看清现实需求。”伊斯坦尼说。

    她还记得30多年前，彼得·布鲁克初识《摩诃婆罗多》的欣喜，“关于生命的一切都在这本书里。生命如此短暂，如此残酷，又无限珍贵。”1985年首演时，《摩诃婆罗多》　汇聚了来自27个国家的演员。他们赤着脚在泥地上行走，感受着来自生命的重量，时至今日在《战场》中，这一写实主义的传统被保留了下来。

    著名翻译家、剧评家童道明曾说，《摩诃婆罗多》是西方剧场借鉴东方神话反思战争的一次创作，“演员的身体接触着土地，越往后走，就越接近先秦时代的感觉。要弃智，表现方式是以拙见诚。越简单的东西，越没法作假，越需要投入、真诚”。