张　文

    “素墨·行走的风景－旅法艺术家单维军作品展”日前在上海朵云轩5楼展出。展览由朵云轩、胡润艺术荟联合主办，杨建勇策展。展出旅法艺术家单维军的多幅精品力作。

    单维军出生于江苏常州，1983年就读无锡轻工业学院造型美术系，1991年赴法国留学，现工作生活法国巴黎。策展人杨建勇表示，单维军是一位长期旅居法国的艺术家，单维军以中国隐士的情怀来修炼他的艺术，他的绘画有一种东方的静穆美。

    “画什么，怎么画，为什么这么画，这是我经常思考的最基本问题，如何把握自我、传统与当下演变关系。必须守望作品的纯粹。”单维军以提问的方式解释着他的绘画理念与精神。画什么与怎么画，艺术家用画面表达得清晰明确，在艺术家的作品中，法国乡村风景与中囯江南小镇几乎是艺术家的全部，怎么画?有讲究。单维军采用传统中国绘画工具与材料，以一个静修者的态度冷静地进行描绘工作，一丝不苟地，缓慢地描绘着意象之外的视觉，这种缓慢有时似乎可以将人逼疯，但单维军不会，单维军有一颗超越强大的心脏，而正因此，观众在他的画中读到了冷峻，读到了理性，读到了似乎不食人间烟火的视觉体验，实际涌动着澎湃的激情。纵观单维军的作品，会发现艺术家有意识地隐匿了它的起因与目的。工具与材料的中国化与思维呈现西方化。这一看似简单的创作方法，实际上它摆脱了习惯与传统思维的桎梏，形成了艺术家独有的审美趋势，观者必须同时具备直觉和内心的反省才能去欣赏它，这里指的反省，并不是自我的试过，而是一种意识的觉醒。塑造非传统物象所营造的完整的意象，似乎就是单维军努力想达到的意象外的视觉本质。目标的纯粹性，让艺术家的作品有了一丝脱尘之气，而这，代表着中国独特的审美传统。

    单维军的作品给人第一印象就是它的“伪墨性”后的“意明笔透”，在这个层面上，单维军以层次丰富的笔墨排列方法，通透和细腻地增强纸本的质地感，单维军总是以清淡的墨块在特定的纸上不断叠加，最终展示“笔触”的痕迹美，在这点上，艺术家深知媒介材料的意义，“重拾传统中的文雅、平淡、微妙，在结构，淡墨素色的和声中寻找秩序，融合东西方精神景观，视觉景观。”单维军认为中国绘画艺术最具特征的文脉符号是山、水、云、树、石，水墨点代表着重复、极限，是物质行为的表达，与禅宗、悟道、观念、形式等名词发生微妙的空间关系，所谓观照沉思与冥想。