本报驻京记者周渊

    “价码儿”“上道儿”“甜买卖”“辨窑口”……满台纯正的京味儿语言，拷问人性真假的深刻主题，浓浓的生活气息和时代变迁、人生起伏，北京人艺原创大戏　《玩家》　暌违一年再度与观众见面，本轮演出将从8月10日持续至27日。

    这部三个多小时的“超长”大戏，既讲述了收藏“玩家”们的故事，也让人在笑与泪之间咂摸人生况味。10日晚的首都剧场座无虚席，开演前14场门票均售罄，谢幕时满堂叫好，这些熟悉的场景与去年如出一辙。散场时分，一些上了年纪的老戏迷不住地说：“好看!　京味儿大戏又回来了。”

    戏里戏外展现“求真”精神

    一只真假莫辨的“元青花”瓷瓶让玩家惦记了三十年，也折射人心的真与假。

    《玩家》　由作家刘一达编剧，北京人艺院长任鸣导演，汇聚了冯远征、闫锐、梁丹妮、王刚、杨佳音等北京人艺实力派演员。

    “京城的地面儿卧虎藏龙，玩家向来真人不露相。”《玩家》　全剧围绕冯远征饰演的大玩家靳伯安祖传的元青花瓷瓶展开，故事背景贯穿上世纪80年代、90年代和21世纪，一个负载了靳家血泪、数十年没人见过真容的瓶子，围绕它营造出一个又一个悬念，也展现了不同人的层次和境界———老一代玩家靳伯安，看似在“玩”，却参透收藏和人生；梁丹妮扮演的关婶，则用女性特有的宽容化解着人与人之间的隔阂；青年演员闫锐饰演的新玩家齐放，在时代中沉浮，始终没有丢掉玩家的骨气和北京人的局气……

    二度与观众见面的　《玩家》　有何新亮点？　在10日举行的发布会上，导演任鸣坦言，通过更深入地挖掘作品，使他有了更深感悟：“我们的主题就是求真。收藏界在求真，人性更是在求真。”

    这种“求真”精神也融入到戏里戏外。

    “与以往看录像复盘表演的情况不同，《玩家》　的再排练充满了重新创作的乐趣。”任鸣举例，冯远征和闫锐扮演的师徒二人之间对手戏最多，剧中一段师傅拿出珍藏的元青花，徒弟在一旁惊呆了的戏，俩人就反复试了不知多少次。“虽然曾有过演出经验，但此番从眼神、表情、停顿到整体行动，在排练过程中都进行了反复试验，最终真正做到了在舞台上的真实感。组里很多青年演员们则从细节入手，一边琢磨一边改，正是这种不断求新的再创作精神，让　《玩家》　本轮演出又增添了很多新亮点。”

    京味儿最重要的是精神和情怀

    京味儿十足的人物语言无疑是《玩家》　的另一大亮点，地道的京片子从演员口中密集而出，犹如“北京话测试”一般，或幽默十足，或犀利精辟，插科打诨、嬉笑怒骂间，尽显京味儿文化独特的魅力。

    “话剧姓话，这部戏最重视语言的韵味和灵魂。”编剧刘一达表示。此前他曾耗费40多年心血研究北京话，为创作　《玩家》，他把自己“沉”进收藏界，十年间修改了十余稿，才将这部戏搬上舞台。他坦言：“十年间，主题也由单纯歌颂改革开放逐渐打磨成今天‘求真’的深意。”

    京味儿，在语言之外更是一种精神和情怀。已执导了十余部京味儿戏的任鸣认为，《玩家》　除了要给观众呈现出生动、好看的故事情节，刻画鲜活深刻的人物形象，还要在传承京味儿文化上有所继承、发展和创新。“用戏剧在舞台上记录北京，突出表现北京文化、北京记忆、北京特色”，正是他希望传递的精神内涵。值得一提的是，该剧中青年演员们塑造的角色也让观众看到了人艺新生代对京味儿戏的传承。

    北京戏剧家协会副主席李龙吟曾在观剧后第一时间就以“北京的地儿，北京的事儿，北京的人儿，北京的味儿”肯定了　《玩家》　作为京味话剧的成功。李龙吟曾在北京市朝阳区分管文物工作多年，著名的潘家园旧货市场就在他的管辖范围内。他感叹，舞台上所演绎的“玩家风云”，很多都能在潘家园找到原型，比如以收藏为主的靳伯安，以倒腾为主的魏有亮，还有收藏和倒腾兼顾的齐放，“《玩家》里还有一位王小民，捡了一个漏儿，几万块钱出手，认为自己发了!　看到这东西上拍卖行卖了上百万，疯了!抱个垃圾筒非说是青铜器，这事儿在古玩行不鲜见。”

    李龙吟说：“以老舍先生开创的京味儿话剧一直是北京人艺的看家本领。弄出北京的味儿是真功夫，北京什么味儿，文字还真不好表达，进了剧场看了戏，你才能体会到：北京的味儿，回来了。”

    (本报北京8月12日专电)