李兵
互联网时代，谁吃透掌握了“粉丝”，谁也就把握了市场的先机。古已有之的偶像崇拜现象，自近些年引进了“fans”的英文趣译，并用“粉丝”代之以后，便成为一个社会性现象。从影视界到娱乐界，从体育界到文艺界，从时尚界到读书界，几乎都有层出不穷的“粉丝”群体，而粉丝们追捧的偶像，也是五花八门，从演艺明星到秀场新人，从著名作家到青春写手，从文化名嘴到网络红人，应有尽有。粉丝现象，已以其迅猛而强势的发展，成为当下文化领域里最引人注目的新动向。虽然对“粉丝”现象的社会、文化意义各方看法不一，但是“粉丝”文化对市场的引领作用，大家却有共识。
相对于其他领域，艺术品市场相对来说是一个小众市场，画家也谈不上是大众明星。因此，部分艺术家创作时往往会刻意躲在象牙塔里，孤芳自赏，与观众的需求脱节。而著名艺术家彭鸣亮早在上世纪90年代末起，就巧妙地运用“粉丝”文化，运用一系列方式，了解观众，培养观众，形成了一个欣赏、喜好他作品的忠实的收藏“粉丝”群。他在与观众和收藏“粉丝”群的互动中，既不断了解对方的审美趣味和市场喜好，但也不盲目迎合市场。而是切实把握市场的走向，以清醒、自觉的艺术创作力不断摸索前行。从别开生面、具有高辨识度的抽象油画，到如今的彩墨画、衍生艺术品，彭鸣亮一路走来，一路引起美术界、收藏界的关注，也引发各方热议，形成了一个超越美术圈的所谓“彭鸣亮现象”。
“我最为推崇的是毕加索那天马行空般不受陈规约束的自由创造精神”
彭鸣亮曾就读于上海工艺美术学校，本有机会到美国艺术类院校排名第一的罗德岛设计学院学习。当时通知书也收到了，奖学金也拿到了，但因为没有亲戚担保，最后只能无奈放弃。后转赴新加坡南洋艺术学院深造，完成学业后留校任讲师，并继续从事绘画创作，1997年回国。曾多次在上海美术馆和上海图书馆举办个展，受到好评。尤其是前不久在上海展览中心中央大厅举行的“链接未来———彭鸣亮艺术大展”，更是成为一次彭鸣亮“粉丝”的大聚会，受到各方关注。
“记得我第一次举办个展的时候，程十发先生就曾为我题词‘慎终如始，则无败事’。这是前辈的勉励，也一直是我始终坚守的信念。”对于艺术创新，彭鸣亮始终有自己的坚持。他最为推崇的艺术家是毕加索，“毕加索可以把正面的眼睛画到侧面去，他给人类的启迪是什么？那就是没有约定，没有规矩，没有应该，唯一就是追求美。毕加索为什么伟大，他把人类的创造力激发出来了，把艺术解放了”。
记得有一年彭鸣亮去维也纳旅行，正好毕加索基金会在奥地利举行一个难得的大型毕加索作品特展，彭鸣亮放弃所有预定的行程，赶去观摩。他不仅一个人去，还动员旅行团所有的团员也随他而去。原来准备观摩两小时后集体去购物，结果，大家在展览大厅整整盘桓了一天，取消了原来的购物计划。面对着一幅幅朝思暮想的毕加索原作，彭鸣亮激情难抑，充当了义务解说员。精彩的解说，赢得了同行的团员的阵阵掌声。看毕特展，几乎所有的团员不管原来是喜欢艺术还是不熟悉艺术的，几乎都爱上了毕加索，每人买了一本毕加索作品特展画册。回国后，原来与彭鸣亮素不相识的团员都成了彭鸣亮的“粉丝”，他们说，“彭鸣亮是从心底里挚爱绘画艺术”。为了向毕加索致敬，多年后，彭鸣亮还特意精心创作了一幅毕加索头像油画作品。
彭鸣亮认为，艺术家一定得有属于自己的创作“花园”，在别人的“花园”里种花，种得再漂亮，也不是自己的。“当代人撞衫都不舒服，为什么忍受得了‘撞画’呢？”现在艺术创作的最大问题，是部分画家生活和创作相悖。脱离了生活还能产生什么感觉？你与这个时代无关，你怎么打动这个时代的人？”
彭鸣亮说，“每次展览，我都力求向观众展现自己特有的艺术符号，没有创造力的画是没有前途的。我们某些前辈画家，临摹宋元书画的功力非常深厚，但他们缺少的就是创新。综观美术史上的许多巨匠，都具有各自独特的绘画风格，没有一位是靠模仿别人而成为伟大艺术家的。”
彭鸣亮的个性化绘画语言，长期以来在学术界也曾经引起过争议。但他说：“我听得起掌声，也听得进嘘声。在中国，有多少画家能创造出自己的艺术语言，很多画家师古摹古，可即便你百分之百地像，也是没有生命力的。”
在上世纪80年代的时候，彭鸣亮还只是一位普通的美术教师，工资也只有40多元，当他得知举办一场画展需要400多元的时候，虽然存款还不够300元，但还是毅然签订了画展合同。那次画展取得了巨大的成功，并一下子为他带来了几千元的收入，并成功地将作品推向了市场。他深知，这只是小试牛刀，要取得更大的成功，他的绘画必须与众不同，有高辨识度，让人一看就觉得“这是彭鸣亮的作品”。
“艺术家应该明确自己的长处和短处，创新也应该考虑受众的接受度”
在中国现代艺术中，以上海艺术家为代表的抽象艺术曾经成为一道令人瞩目的景象。抽象画作品在国际艺术品市场也占据着主流的地位。如德国著名的抽象画家巴塞列兹、美国的抽象画家施纳贝尔的单幅作品已售卖数百万美金，美国罗斯科的抽象画在拍卖市场已动辄数千万美元一幅。而赵无极、朱德群等海外华人抽象画家的作品价格也不断看涨。当下的上海抽象市场还只能算差强人意，但与国际上的抽象画市场脱节不少。
就市场而言，彭鸣亮是为数不多的获得成功的上海抽象画家。他的绘画基本功扎实，曾经受过严格的写实绘画训练。但是，彭鸣亮却不愿意走别人走过的路，他想寻找适合自己艺术特性的创新之路。彭鸣亮的艺术视野开阔，他不仅喜欢西画，对中国传统的国画和青铜器也涉猎颇多，深有研究。这就使他从事创作时的艺术起点比较高，能够在中西绘画两个平台上进行操持。
不过，彭鸣亮在抽象画方面的创新却表现得十分聪敏。第一，他成功地寻找到了完全属于他这个画家的抽象绘画语言，充满了强烈的个人风格。因为抽象画在国外发展得比较早，国内许多人模仿外国画家的风格，结果给人以似曾相似的感觉，作品缺少持久的生命力。第二，彭鸣亮的创新充分考虑到了收藏者的接受度，能够让收藏者和观众认可。比较突出的例子就是彭鸣亮从来不搞“急风骤雨”式的所谓创新，而是实施渐进的方式。他每隔一段时间就要对作品的构图、色彩进行调整，有所变化，但是绘画的基本核心风格却不大动，这样既不断能给人以新意，又保持了创作的稳定性。第三，彭鸣亮的作品有一支稳定的“粉丝”收藏者队伍，彭鸣亮本人也不断定期与收藏者进行沟通，交换艺术看法。这在目前的抽象画家中可以说是十分少见的。一些人自认比观众高明，根本不屑与观众交流。彭鸣亮作品的“粉丝”收藏者有两个特点：一是学历高，不少都有海外留学背景；二是对艺术有自己独立的判断力，不喜欢跟风。通过与“粉丝”收藏者不断面对面的交流，彭鸣亮获悉了不少有关他作品的真实意见，对他的创作助益颇多。
“艺术家不应躲在象牙塔里闭门创作，要主动借助各种传播方式扩大受众面，保持与公众的紧密联系”
彭鸣亮平时看似乎有些高调。他向市场“伸手”：尝试与电讯产品合作；与开发商合作，在售楼处举办画展；自费制作灯箱广告，在主要商业街展示作品；在公交车的车身做作品广告；用微信和其他网络媒介发表新作……用各种方式介绍他的艺术，及时让公众了解他的创作近况。在上海，连不少出租车司机都知道彭鸣亮的大名。
他还热心慈善事业。他曾积极参与并发起组织排球运动员汤淼康复专项基金。他将汤淼的一个创意完成为一幅抽象画作《心愿》。这幅油画被做成有限复制品销售，所得款项全数捐给上海市体育基金会用作汤淼康复基金的启动。他还参加了上海科普基金会以及一些科研医疗攻关项目的义拍捐款。为国内外的一些灾区发起慈善拍卖活动。他喜欢跨界，巴西世界杯期间，他每天画一位世界球星，并及时由媒体传播出去。他的57件手稿被上海图书馆中国文化名人手稿馆收藏。
对他的高调，虽然也有人不以为然。但是，彭鸣亮本人却认为，艺术家不能躲在象牙塔里闭门创作，应该借助各种传播方式扩大受众面，保持艺术家与公众的紧密联系。
上海油画雕塑院院长、著名画家肖谷曾在一次座谈会说，对于彭鸣亮的作品及其展示方式的争论已成为一种“彭鸣亮现象”，这种现象里包含着文化精神、艺术本体、社会观点、审美理念、商业模式、收藏内涵等所谓“标准”的话题。“彭鸣亮现象”在多元的环境下出现，他把多元的宽度拉得很宽。而这宽度拉得越宽，文化就能显示出越大的空间。在通往成功的道路上，不是人太多，而是坚持的人太少。彭鸣亮在其独一无二的作品中散发着自我的、自在的和自由的气息。他坚持自己审美观念，不为外界所动。能够坚持本身也是艺术家很重要的品格之一。