■本报记者 宣晶
      
       为庆祝中华人民共和国成立75周年，“与时代同行 与人民同心”舞台艺术作品展演今起至11月23日在沪举办。展演遴选20台上海原创剧目，涵盖舞剧、杂技剧、昆剧等多种艺术形式，既代表上海作为现代国际文化大都市的丰富文化内涵，也体现文艺工作者对中华优秀传统文化的创新传承。
      
       以艺术为媒介，此次展演将红色文化、海派文化与江南文化交融，凸显新时代文艺的蓬勃力量。据悉，展演作品包括入选由中宣部、文旅部、中国文联主办的“与时代同行 与人民同心”——新时代优秀舞台艺术作品展演的昆剧《牡丹亭》以及荣获“五个一工程奖”“文华大奖”的舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》等，全面展现上海文艺创作成果，为建设习近平文化思想最佳实践地、打造文化自信自强的上海样本贡献文艺力量。
      
       “双创”精神激荡时代交响
      
       此次舞台艺术展演的核心思想贯穿了“双创”精神。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话，为文艺创作指明了方向，他强调要继承中华优秀传统文化，推动文艺的创造性转化与创新性发展。上海始终积极响应总书记的号召，以这次展演契机，呈现了多部兼具历史厚重感与现代创新精神的作品。
      
       由上海歌舞团历时三年精心打造的舞剧《李清照》，聚焦“一代词宗”李清照，力求通过舞蹈语言，道出其诗词的神韵，挖掘她的内心世界，展现她的人生感悟和情感体验。舞剧生动再现宋代的日常风貌，更体现了宋代文化的美学特质。舞台设计汲取宋代美学的精髓，并巧妙融合江南文化的诗性美感。
      
       同时，沪语戏剧的涌现更是将“双创”精神贯彻到底。《繁花》《爱情神话》《长恨歌》相继接力掀起阵阵沪语风潮，多部融合海派文化精髓与现代审美的作品唤醒人们的文化记忆，也凸显上海独特的文化符号，彰显包容、开放、创新的精神。海派文化的内涵，通过这些作品的呈现，不仅与全球文化对话，更在现代语境下重新焕发生机。
      
       红色经典联结历史与未来
      
       对红色主题的深入挖掘与表达是此次展演的亮点之一。党的十八大以来，红色文化在新时代焕发出新的活力，成为激励广大文艺工作者创作的重要动力。此次展演中，不乏以红色文化为核心的作品，如盛演60年的芭蕾舞剧《白毛女》、传唱至今的沪剧《芦荡火种》，也有近年来风靡演艺舞台的舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》、沪剧《陈毅在上海》、现代京剧《龙潭英杰》等。它们不仅传承革命精神，还将红色文化与时代精神结合，进一步诠释中国共产党百年来与人民同心同行的光辉历程。
      
       今年是芭蕾舞剧《白毛女》诞生60周年。60年前，原创芭蕾舞剧《白毛女》的诞生标志着中国芭蕾从无到有的突破，借鉴大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，将现实与浪漫完美结合。原歌剧中的经典曲目如“北风吹”“扎红头绳”等在芭蕾舞剧中得以保留，并吸收大量华北地区民歌、戏曲等元素，采用管弦乐与民族乐器相结合的方式，使舞剧音乐具有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。
      
       自2018年首演以来，红色舞剧《永不消逝的电波》巡演超过650场。作品以李白烈士的真实故事为素材，在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，以其卓越的舞台表现力和深刻的情感共鸣，荣获了“五个一工程奖”和“文华大奖”，成为新时代红色文艺的典范，也展现出红色文化的强大生命力。
      
       以杂技形式讲述红色故事，《战上海》勾勒出上海解放初期的历史风云。杂技演员用精湛的技艺演绎革命历史，再现了解放军战士浴血奋战的场景，使这一红色题材充满了独特的艺术张力。这不仅是对革命历史的致敬，更是通过艺术手段将历史的厚重感与现实的活力结合，为红色文化注入了现代元素。
      
       彰显“与人民同心”是文艺创作的出发点和归宿。无论是《李清照》的文化传承，还是《白毛女》《永不消逝的电波》的红色记忆，展演作品都充分体现文艺创作与人民生活的紧密联系。这些作品不仅展现了艺术的美感与力量，更通过对人民生活、历史记忆的深刻反映，成为了文化自信的重要源泉。作为文化自信的标杆城市，上海在推动文艺创新和文化建设的道路上，将继续走在时代的前沿，与人民同心，向未来迈进。