■本报记者 宣晶
      
       如果蒲松龄会编舞，《聊斋》在舞台上将是什么样？今晚，舞蹈剧场《聊斋怪谈》将在上海国际舞蹈中心大剧场上演，拉开“2024无边线舞蹈节”的大幕。从《聊斋志异》数百个奇异故事里，青年编导余尔格重构凝练“人、鬼、神、狐、妖”等形象，于舞台之上展开“神游”天地人三界的旅程。舞蹈呈现寓真于幻、亦真亦幻的艺术风貌，由此窥视古人的内心世界、对话今天的剧场观众。
      
       当下，传统文化正激发着年轻舞蹈编导的创作热忱，他们以身体语言和现代舞台手段探寻历史记忆与当代表达。近年来，田湉的《俑》系列、饶宇弘的《三岔口》、郑杰《训诫三则·山月》等展现东方韵味的作品先后亮相上海舞台，受到观众认可，《聊斋怪谈》能否带来新惊喜？
      
       血脉中的激情仿佛被点燃
      
       昨天下午，记者走进上海国际舞蹈中心探班，发现舞台上方高悬着一块“巨石”。《聊斋怪谈》将念头具象为石头——执念是心中之“石”，压在人的胸口，甚至将人吞噬。“正视形形色色的念，分辨其善与恶，就有消解‘心中石’的可能。”余尔格表示，蒲松龄在原著小说中展现光怪陆离的世界，包含深厚的人文情怀。他对人性幽微的探析、对善恶之辨的思考，与当代人有着共通之处，这也是《聊斋怪谈》创作的基础。
      
       《聊斋怪谈》由上海话剧艺术中心出品、上海国际舞蹈中心剧场制作。时长约90分钟，在现代舞蹈剧场中算是“大作”。余尔格选取《凤阳士人》《香玉》《席方平》《石清虚》《婴宁》《画皮》等故事，重新解构文本，并以隐喻的方式来呈现“贪嗔痴疑”等心理情状。“这些故事亦幻亦真，首尾相连，最终化作梦幻泡影。一位男舞者贯穿全剧，他或许是‘书中灵’，时而幻化为剧中人，时而抽离成为蒲松龄。”
      
       余尔格2010年赴法研习、创作现代舞，其作品受邀在巴黎蓬皮杜艺术中心、马赛国际艺术中心等演出。“长期在西方语境下创作，会有疲倦和迷失感，而中国传统文化则源源不断提供着丰富养料。”在她看来，《聊斋志异》不仅是一部文学名著，也是一部明清史料集和记述人民生活的风俗集。“面对如此厚重的庞然大物时，我从最初惊惶无措到后来大胆无畏，血脉中的激情仿佛被点燃了。”
      
       传统和现代融通，东方和西方舞蹈语汇结合，能否形成具有东方审美价值的创新表达？记者发现，《聊斋怪谈》中多处借鉴了传统戏曲元素：在肢体表演上，借用传统川剧中的变脸、水发、小碎步、髯口、僵尸摔等技法；在音乐创作上，结合戏曲唱腔与当代音乐，尝试创造新颖的表达形式。这种创新并非简单的元素叠加，而是重新构思创意，丰富艺术层次和色彩，使其兼具传统感和实验性。“这是一部仍在生长中的作品，需要不断充实与打磨。期待在传统与现代的一次次碰撞交融中，探索出具有中国特色的现代舞创新之路。”余尔格说。
      
       拓展当代舞蹈艺术表达边界
      
       舞蹈怎样呈现治愈或诙谐的色彩？“2024无边线舞蹈节”期间，上海国际舞蹈中心剧场将集中呈现《聊斋怪谈》《跨时代舞池》《呼吸》《出水芙蓉》《尤物公园》等海内外前沿舞蹈作品，打破常规框架界限，探索当代艺术多元化表达。
      
       《跨时代舞池》改编自德国团体“她她波普”的作品《Dance Me!》。60后、70后、90后的表演者同台，让几代人用各自独特的方式表达着对彼此的看法、理解与困惑。互动舞蹈剧场《尤物公园》由青年编导宋欣欣、王姝欢共同创作并演出，他们将邀请观众走上舞台与舞者互动共创。挪威装置舞蹈剧场《呼吸》让观众走进巨大气球之中，在一呼一吸的节律引领之下，探索内心与外界的和谐共处。在舞蹈剧场《出水芙蓉》中，意大利编舞西尔维娅·格里鲍迪用诙谐幽默的方式打破人们对于“美”的刻板印象，引领观众重新认知不完美的世界。
      
       舞蹈节期间，剧场还将推出丰富多彩的衍生艺术活动，进一步拉近观众与艺术家之间的距离。《聊斋怪谈》《尤物公园》快闪活动，让观众与舞者近距离互动交流；《出水芙蓉》《呼吸》肢体工作坊邀请市民“聆听”海外舞者独特的身体语言。“无边线”市集也将登场，用富有创意的文创产品与体验活动展现艺术创造力的无边无际。