■本报记者 王宛艺
      
       每天人流量近13万人次的商圈，长出了一座“苏式园林”。
      
       “今梦游园”公共艺术展演于昨天在世纪汇广场落幕。有别于一般的公共艺术展，将近3个星期，策展人邀请近50位艺术家、创意人带着故事和作品而来，共创此次展演。甚至于，一些参观者在现场生发出即兴创作，共同构筑起一方“吾心安处”。
      
       对于策展人梁亮来说，这也是一次创新探索：某种意义上，这个展是在不断生长着的——所有参展作品都是艺术家和素人们从生活的体悟和细节中长出来的，又回归、融入日常生活的场域。
      
       情感颗粒度
      
       景观设计师姚喆从小有个“园林梦”，想住在与山水相融的自然环境中。
      
       此次，她把美好愿景带入展览，用一组园林中常见的“太湖石”结合屏风艺术来表达。太湖石以“皱、漏、瘦、透”为美，姚喆特意用专门的手工纸撕出有厚有薄的边缘，来体现石材的肌理参差。
      
       观众移步换景，可以看到日暮与溪亭、掩映的花窗等。而“太湖石”屏风改变了艺术家常规的陈列模式，画作被嵌入太湖石的孔洞，也丰富了观察视角；透过孔洞，观众随时入框，成为其中一景。
      
       有人专程写下留言：从高楼层俯瞰，你的作品仿佛九曲桥，视野更佳。当自己蕴含巧思的设计意图被观众发掘，姚喆喜上心头。
      
       “创作者和观众彼此打动，源自情感颗粒度。原本陌生的人通过一个主题被串联在一起，就有了珍贵的‘共情’。”梁亮说，整个展览充满着开放性、包容性，彼此在别人的故事里找到自己的影子，也能在不经意间感动别人。
      
       “鸟笼旁的手电筒，就是夏夜爷爷抓蟋蟀的工具。”在“盆景”共创展区，14岁的孙钜尧复刻出“爷爷梦中的小天地”，让无数人感叹“活脱脱童年弄堂的模样”。蟋蟀罐盖子打造的“盆景”空间不大，但趣味盎然——斗蛐蛐、养乌龟、品茶、种菜、逗鸟。乐高做的小花，铅笔屑充当泥土，爷爷蟋蟀罐的水缸成了花盆。“生活中的寻常物，还原生活中的寻常景，这才最动人。”
      
       掬月与涟漪
      
       一件件作品就像一个个小剧场，任何人的想法，都可以融入创作。
      
       10岁的双胞胎兄弟张季瑾、张季瑜，花了一周时间创作出盆景山“空中巴比伦”。梁亮将其视为在孩子们心中播下一颗种子：“艺术和美，更多的是一种启蒙，带着对世界万物的兴趣好奇，去探索更多领域。掬水月在手，弄花香满衣。”
      
       互动区还出现了梧桐树皮盆景。夏天，上海的法国梧桐树皮容易掉落，树皮纹路斑驳有趣，80后自由撰稿人池勉捡了一些，晒干后做成了盆景。
      
       85后花艺设计师杨晓玲以苔藓小人勾勒出“当代人的精神状态”，并通过贴纸与观众形成互动。没承想准备的贴纸很快用完，观众要求“加印”。
      
       “有不少老外跑来看展，虽然他们看不懂中文，但对于美的理解是共通的。”上海世纪汇CEO王亚琳说，每天50万至60万人次在世纪大道站换乘，有13万人次会途经商场逛一逛，这方不经意间的美好，或许会激荡出万般涟漪。