■本报记者 范昕
      
       “这次，我们打开了海派艺术或许鲜为人知的另一面。”昨天于中华艺术宫（上海美术馆）启幕的“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”上，上海市美术家协会副主席、本次展览学术顾问陈翔说。
      
       这是中华艺术宫“何谓海派·海上名家”艺术系列展首展。选择吴湖帆作为个案打头阵，不仅仅因为今年是吴湖帆诞辰130周年，吴湖帆迁居上海100周年，也因站在新中国成立75周年的节点来回望这位海派艺术名家有着特别的意味。陈翔告诉记者，从吴湖帆身上，可以看到传统绘画的真正魅力以及中国文化连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的具体表现，以及艺术家赤诚的家国情怀和敢为人先、勇于创新的探索精神。
      
       主题作品集中亮相，折射文人的家国情怀
      
       吴湖帆这个名字对于上海观众而言并不陌生，近年来其展览不算少见。而在此次展览中，吴湖帆在新中国成立后的主题创作被首次推至焦点，形成“爱吾家邦”的特别板块，揭示他在书画、鉴定等方面的光环之下容易被人忽略但又十分重要的特质，即作为文人的家国情怀。吴湖帆曾说：“学国画而欲做大画家者，必先爱吾家邦。”
      
       展厅陈列的《庆祝我国原子弹爆炸成功》，是吴湖帆主题创作中最具代表性的一幅，题材的独特性与艺术的精湛度均可圈可点。新中国成立之后，工业、农业、军事等诸多方面的显著突破均有画作予以表现，而吴湖帆此画则可谓填补了原子弹爆炸成功这一重要题材艺术创作的空白。他巧妙地以中国传统绘画技法来表现蘑菇云这一现代科技产物，画面呈现出的色彩层次感颇为丰富。陈翔坦言，吴湖帆的画擅长用颜色，但他最了不起的地方，不在于把颜色画得好看，而是把好看的颜色与水墨相融，让画面不俗气、不扎眼，保有了一种文雅的意境、格调。他指出，吴湖帆表现主题意义从未放弃对艺术的追求，这相当可贵，也是海派艺术的精髓之一，反映了一种既创新又坚守传统的核心价值关系。此外，《西郊公园写景》《红旗插上珠穆朗玛峰》《跃进》等主题作品在展览的集中亮相，都让观者感受到这样的特质。
      
       不仅仅是一位画家，多维打开吴湖帆的艺术世界
      
       总计80余件（组）吴湖帆作品汇聚在此次展览中，包括中华艺术宫、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、朵云轩藏品及部分私人收藏，全面呈现吴湖帆的成就，充分挖掘吴湖帆精神的当代价值。
      
       吴湖帆的成名作《云表奇峰》就在其中。1936年，吴湖帆就是以这样一幅华美奇幻的作品从海上画坛脱颖而出，代表了其个人风格的转折。水墨与色彩在这幅画中结合得恰到好处，色彩灵活、滋润，却不单薄，弱化皴法线条而强化块面感的方式，可谓当时时髦的一种对绘画的理解。创作于1948年的《阿里山云海》，是吴湖帆壮年时期代表作，全图气势雄浑、景色奇特，将光影转换为笔墨，将阿里山云海进行精湛的艺术再现。
      
       值得一提的是，吴湖帆并非仅仅是一位画家，他堪称“江南士大夫文化最后一个集大成者”，也是海派都市文化最经典的代表者之一。为让观众全面理解吴湖帆作为文人的全面修养，展览在以往已有吴湖帆展基础上，呈现吴湖帆书法创作、收藏、诗词创作的成就以及与他绘画创作的关系。展厅里，《减字木兰花》《摸鱼儿》等一系列吴湖帆填词的手稿令人颇感意外。1924年迁居上海之后，他曾与朱彊村、冒鹤亭、叶恭绰等诸多同好聆谈词学，后又搜读历代词集，结词社，拾昔贤句读以成唱和，也渐渐步入词的创作之境，与其妻潘静淑先后编辑出版有《联珠集》《袭美集》《梅景书屋词集》等。此次展出的一系列颇具特色的拓印补图，则反映出吴湖帆在鉴藏方面的热情，这可谓他深入传统真髓的必经之路。