傅军
      
       随着暑假到来，原本相对安静的美术馆、博物馆又热闹了起来，尤其是以“研学”为名的团队参观开始络绎不绝。然而很多研学团采用类似特种兵式的打卡和填鸭式的教学方式，孩子们虽身在艺术现场，但感知力、理解力、审美力、想象力等没有得到应有的尊重，不被鼓励也无暇自主解读作品，无法真正感受到艺术之美，更起不到“少儿美育”的效果。
      
       由此引发的问题是：我们需要什么样的少儿美育？
      
       少儿美育，首先并不是让少儿获得多少的艺术知识和艺术技能。放在第一位的，应该是让少儿感受到艺术的美好，增加更多的美感经验。因为只有让孩子们感受到艺术的美好，对美有着很多直接的、感性的经验，他才会去亲近艺术，对艺术产生兴趣，进而去主动学习艺术，动手去创作艺术。
      
       少年儿童的美育素养和对艺术的感受能力，其实需要靠长时间的耳濡目染，靠润物细无声般的熏陶，才能起到作用。国家教育部也正是看到美育教育的特殊性和长期性，于2023年颁发了《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，这个通知里的关键词是“浸润”，非常精准地抓住美育的特点。“浸润”就意味着这是长期的、全面的、日常的，它包含和渗透在学校教育、家庭教育、社会教育的方方面面、点点滴滴中，因此跟环境的关系特别紧密。
      
       当下，少儿美育有不少误区，其中之一，就是把少儿的美育窄化成一种单一性、技能性的美术教育、音乐教育和舞蹈教育。
      
       美育是以美为索引，背后更多是一种人文的素养和温度，是一种超越日常生活之上的诗意和情怀。奥地利哲学家鲁道夫·斯坦纳曾提出人类有12种感觉，不同感觉之间其实是相通的，不能隔离开来区别对待，多种感觉必须融合在一起。所以，博伊斯强调通感艺术，试图打通视觉、嗅觉、听觉、触觉和意识的综合作用，拓展艺术种类的涉及方向。
      
       因此，在少儿美育中，要用通感的意识来看待各种门类的艺术的关系，这对于培养孩子们的艺术兴趣，将会起到潜移默化又润物细无声的作用。比如，学校和家长可以通过展览、音乐会、演出、电影、舞蹈等等各种方式与途径，调动孩子们的多维感觉，让孩子们的感觉系统和感受力充分得到释放。作为教育者一定要重视少儿美育中的综合意识，全方位开发孩子们的感受能力，全面提升孩子们的感性素养。
      
       这里有两点值得特别注意，一是应当根据少儿的不同年龄段的特点和成长发展的规律；二是带领他们参观和欣赏应当以经典作品为主。在充分尊重少儿成长发展规律的前提下，不断提升他们的审美眼光和艺术鉴赏能力。这些艺术素养，将会辐射到孩子们生活的方方面面，并对少儿的长远发展产生深远和广泛的影响。
      
       误区之二，是重视孩子们艺术技能的培养与提升，而忽视了对孩子们审美情趣、鉴赏能力和共情能力等感情素养的培育与锤炼。
      
       众所周知，孩子们长大后，最终能成为艺术家的毕竟还是极少数，但对艺术的欣赏与享受应该属于我们每一位现代公民。从这个意义上说，从小对孩子们进行审美情趣和鉴赏能力的培育，将是每一位孩子受益终生的事情。随着科技的发展，尤其是AI人工智能的不断迭代，越来越多事情将由机器所取代。而人类的审美、共情的能力将会变得越来越重要，因为这些感性能力是人工智能至今所不具备的。
      
       美育是一种感受性的教育，只有通过亲身的体验与感受，才能培养起孩子们对真善美的兴趣与激情。每一次现场参观、每一次实地探访、每一次心灵体悟，都在孩子们的心灵里种下一颗种子。有了合适的土壤和气候，这些种子就会慢慢发芽，茁壮成长。培育土壤与播撒种子，切不能急于求成。不能在孩子们还没有对艺术有足够兴趣的前提下，就盲目地安排他们学各种艺术的技能与技巧，这是本末倒置，看似抄了近路，一旦孩子没了兴趣，那就前功尽弃。
      
       误区之三，在于太过功利化。不少家长，特别热衷于比赛和获奖，不惜通过支付价格不菲的报名费的方式，参加各种艺术类竞赛，目的是获取各种号称国际性的获奖证书。实际上，这些所谓的获奖证书，只要交钱都能得到。据业内权威人士分析，目前社会上此类比赛中，至少80%以上完全都是商业性操作。这些机构与比赛之所以存在，完全是迎合了家长们这种功利化的需求。但真正的少儿美育，短期内可能并不会产生十分明显的效益。
      
       比如说，少儿美育，是激发孩子的好奇心和探索欲的重要手段。好奇心和探索欲对于孩子们有什么意义和价值呢？当下也许看不出来，但长远来看，一个人唯有对世界充满好奇心和探索欲，他才会有源源不断的动力与热情，才会在自然中和日常生活里去寻找、去发现、去感受真善美，才不会被一时的困难与挫折所打倒，所压垮。
      
       再比如，少儿美育，还能帮助孩子们表达情感，释放天性，疗愈自我。过去几年，疫情、父母的高期待、不容失败的教育诉求等等，成为了很多孩子精神压力的根源，导致他们出现了一些心理问题和精神问题。我们看到，一些孩子通过艺术的方式得到有力的转化、移情、表达和宣泄。很多时候，艺术天生具有集聚能量和化解能量，美育也天生具有疗愈性的作用。在孩子们那里，由于美育的加持，艺术成了他们自我排遣、自我疗愈、释放天性非常重要的手段，不再是看起来无用的东西。无用之用，乃为大用，很大程度上来讲，少儿美育就是一种无用之用。
      
       少儿艺术展览，通常是孩子们必定会去打卡的展览，也是少儿美育的一个组成部分。笔者留意到，很多的少儿艺术展览，现场基本都是铺天盖地，密密麻麻；或者整齐划一，作品尺幅大小统一，内容题材高度雷同。前期不注重策划，后期不讲求设计与布展，使得极大部分的少儿艺术展览现场体验感很差。
      
       正是基于这样的现实，笔者在连续数年策划“初芒计划”时，高度重视展览现场的布展与设计，注重环境氛围的营造，切实提升孩子们的现场体验感。展示孩子们作品的展览，本身就是少儿美育最佳的教学现场和体验基地，所以需要高度重视布展的专业性和适配性。一方面体现儿童为本的理念，符合儿童的特点和需求；另一方面反映出当代性艺术展览的视觉张力和审美高度。比如，把展示作品的画心线下调至1.35米，以儿童的高度和视角来观看作品；通过一些展览布置的技巧和辅助手段，再加上灯光、色彩等，努力营造赏心悦目的展览氛围，让小朋友们一进展厅，就能喜欢上这样的环境，自然而放松地融入其间，充分感受艺术带给他们的美好和愉悦。很多孩子作为艺术的创造者，第一次在美术馆获得如此礼遇与尊重，第一次感受到美术馆原来既是神圣的，又是亲切的。我们坚信，一个孩子从小得到尊重，感受过艺术的魅力，不仅能帮助他获得自由而全面的发展，同时长大后也会懂得尊重他人，热爱艺术，进而热爱生活。
      
       （作者为艺术评论家、上海油画雕塑院美术馆馆长）