景俊美
      
       音乐是人类经验的普遍形式。音乐剧作为舞台艺术的重要一维，在历史上创造了诸多辉煌。这其中包括多部经典音乐剧从创作到演出、从艺术本体到产业模式都锻铸出来的巨大艺术魅力和市场潜力。
      
       2024年是百老汇音乐剧《音乐之声》问世65周年。这部创造了多项“第一”的经典音乐剧，以“音乐”为载体、以“爱”为主线，创造了接受度极高也极为广泛的多元化艺术童话。而该剧在中国大陆展开的历经三个月之久的巡演，也让大众再次感受到了其魅力。
      
       爱是世界通用的语言。这部由音乐剧大师理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世根据《特拉普家庭演唱团》改编的艺术经典，不仅开创了在百老汇连续上演三年共1443场的辉煌历史，还于1965年被搬上了电影银幕，并获得第38届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳音响等五项大奖。
      
       也因此，这部作品对于很多中国人而言并不陌生，经典曲目《哆来咪》《雪绒花》《音乐之声》《孤单的牧羊人》皆脍炙人口。
      
       该剧的女主人公玛丽亚是一个内心充满柔情、真诚善良、活泼好动的见习修女，她常常高声歌唱、做礼拜迟到以及离群索居而与大自然相伴，这样的行为与修道院庄严肃穆的氛围显得格格不入。但是院长嬷嬷并没有因此而惩罚她，而是让她去经历她应该经历的，然后找到属于她自己的人生。这样的选择是一种“爱”的表达，也是在家庭教育中不可或缺的一种“爱”的传递和潜移默化。
      
       玛丽亚来到特拉普上校家中之后，作为从来没有当过家庭教师的家庭教师，她真诚对待每一个人。孩子们的调皮、叛逆和不尊重，在她这里都成为小菜，真正重要的是用“爱”设身处地理解每一个人，包括特拉普上校本人。孩子们不会唱歌，玛丽亚从最简单的音符开始教，于是引出了著名的《哆来咪》（Do-Re-Me）。这首三岁孩童都很喜欢也能接受的经典曲目，通过歌词中的音符名称和音节节奏，彰显了音乐的基本元素和艺术魅力。
      
       无数乐论人已经验证，节奏与乐调有最强大的力量浸入人的心灵深处。中国的《乐记》亦云：“乐者，音之所由生也。”《哆来咪》中短小的旋律音程、简单的伴奏和弦、明朗欢快的意趣和比拟生动的手法，不仅契合孩子们的天性，而且细腻传递了生命情感，实现了音乐最丰富也最润物无声的功能，传唱性极高。最终，玛丽亚不仅收获了孩子们的认可，也迎来了她与上校的爱情。
      
       罗曼·罗兰说：“世间真实的东西才是最美的，它不会使人失望，只能让人对未来充满信心。”玛丽亚的“爱”就是这种最真实、最淳朴的表达，也最温馨动人、阳光轻快。
      
       当然，付出“爱”和收获“爱”之间并非一片坦途。当玛丽亚发现自己作为见习修女，竟然对上校有一种无法控制的情愫时，她的内心充满不安。为了表达对上帝最忠实的爱，她选择了离开。回到修道院之后，院长嬷嬷看出了她的心事并真诚地开导她：“你爱这个人，并不表示你对上帝的爱少了，爱上帝和爱这个人并不矛盾。”同时，院长嬷嬷还真诚地指出，修道院的围墙并不是用来封闭问题的，遇到问题直面问题并解决问题才是追梦人应该有的选择。
      
       如果说情感世界是人类生命过程的深度折射，那么在玛丽亚追“爱”和传递“爱”的过程中，院长嬷嬷的“爱”一样不可或缺。正是因为院长嬷嬷用包容之“爱”融化了玛丽亚，玛丽亚在传递给孩子们“爱”时也呈现出最通透的理解——爱你，就是鼓励你去飞，追寻属于你自己的天地和梦想。这种“爱”不仅在当时、当地具有重要的教育意义，在当下、在其他国度与民族，一样具有重要的启示意义。这也是《音乐之声》能够历久弥新的重要原因之一。
      
       除了人与人之间的“爱”贯穿始终、温暖你我，该剧的另一条线索是一个人对自己的祖国爱得深沉。这一点在剧中的反映虽然相对隐形，但是格外重要，即特拉普上校不接受纳粹的收编，而选择举家迁徙，跋山涉水逃亡异乡。这一点对于中国当下主旋律舞台艺术的创作具有重要的启示意义。《雪绒花》的歌词这样写：“雪绒花，雪绒花/清晨迎接我开放/小而白/洁而亮/向我快乐地摇晃/白雪般的花儿愿你芬芳/永远开花生长/雪绒花，雪绒花/永远祝福我家乡。”一首民歌式的创作，通过小小雪绒花传递对祖国最深沉、炽热的爱以及对和平的期盼。
      
       伟大的作品具有深刻的贯通性。对于中国观众而言，通过好的音乐剧滋养心灵是提升美育的一个重要途径。
      
       距离伦敦西区（韦伯）版《音乐之声》来华巡演已时隔八年之久，这次巡演的北美版被称为原版百老汇音乐剧，由音乐剧最高奖项之一的“托尼奖”三届获奖导演杰克·奥布莱恩执导，乐队建制不大，但渲染力极强。指挥也是键盘手，这在音乐剧的历史上也是较为少见的。更为有趣的是七个孩子的天籁之音，让整部剧张力四射，舞台的现场感和感染力极强。
      
       从纽约百老汇到伦敦西区，从舞台到影视再到舞台，《音乐之声》不仅完成了爱的传递，更是建构了“艺”的完美和“教”的普适。该剧不仅是音乐剧品牌塑造的典范之作，在艺术创作、观众培养、市场运营和家庭教育等方面都具有重要的启示意义。
      
       奥古斯丁有句名言：“爱是惟一能占领与充满永恒的东西。”《音乐之声》中的爱与歌声将伴随一代又一代孩子的成长，种下爱与希望的种子，唱出爱与希望之音，引领人们向着真、善、美的永恒之光不断迈进。期待越来越多的艺术作品汇聚起这份力量，歌颂音乐之美、自然之美和人性之美，将真正的艺术永恒接力传递，直到永远。
      
       （作者为北京市社会科学院文化所副所长、副研究员）
      
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