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2024-04-17 第27,933号
上海报业集团主管主办·文汇报社出版
未来电影学：知识谱系的迭代延展
厉震林
未来，是无法命名的。如果可以命名，那就不是未来了。未来电影学，是一个知识谱系不断延展的过程，在一种规律性和创新性的博弈过程之中，丰富它的内涵和外延。
目前，未来已来，已是电影行业热词，Sora-AI智能生成视频和全球首部完全AI长篇电影《我们的终结者2重制版》的出现，成为未来电影学的重大事件，其发展速度和品质等级，超越业界人士的预期。有学者提出，传统的电影学知识谱系，需要检讨和更新，每一位电影人应将自己储存的电影知识体系，进行除旧迎新的工作。
虚拟技术，将成为电影学知识谱系的重要板块。需要提倡像熟悉艺术一样熟悉技术，否则，未来将无法顺畅从事电影工作。难以预料，虚拟技术会将电影带到什么地方，或者说下一轮的虚拟技术会是什么，有什么在等待电影。电影人须有虚拟技术的相关知识准备，才有资格进入下一轮的行业竞争。
在知识谱系中，包括创意端、制作端、放映端以及后期消费端，涉及虚拟现实和增强现实等技术，以及影游联动，探索未来影像艺术样式，将是题中之意。具体而言，文生视频、图生视频、音像生文、5G、4K以上、3D、高帧率、高动态范围、广色域、云计算、大数据等技术，均应系统纳入电影知识体系。
创意优先还是技术优先，已是一个伪命题，技术已经成为创意不可或缺的内容。即使是从事传统剧本创作，也要有喜马拉雅山一般高度的科技想象叙事能力，如果不知道虚拟技术可以产生如此特效，剧本就不敢去写，或者根本想不到。
未来电影学知识谱系的一个重要理念，是确立电影人的虚拟技术认知，无中生有，无所不能，无缝对接，是虚拟技术对于电影的基本属性，将驱动电影自我革命。
未来电影学，将内容生产的两端延伸，包括前端和后端，使许多原来不曾获得充分重视甚至根本不存在的产业环节以及新兴行业在电影产业链中不断“破土而出”，成为未来电影发展的引擎。
前端延伸，应设置创意工程师岗位，包括对于后电影产品设计，或者称为后影院市场开发，从策划创意阶段开始，将电影的相关要素进行IP设计，授权生产厂家生产玩具、服饰、化妆品等后电影产品，延伸电影产业链。
目前，好莱坞的票房收入，仅占行业营收的20%—30%，其他全部依靠后影院市场完成。电影可谓是“浑身都是宝”，成熟的电影产业不应仅仅依赖于“票房”，必须发展更多的衍生品以及版权交易。它不是一种后端的行为，等到电影“爆款”才想到衍生品开发，而是前端的设计。
电影知识谱系需要提供如此的理念，即后电影产品与电影产品同样“值钱”，甚至更为值钱，后电影产品或者后影院市场，是创编、摄制、宣发之后的第四个电影产业环节，是未来电影产业“增值”最大的“通道”之一，应当培育成为新兴电影市场。
后端延伸，则是拓展版权交易、电影保险、文化投融资、电影法务以及与此相关的项目运营、艺人统筹、院线管理等领域。从目前实践来看，优化未来电影产业结构，需要形成以跨媒介企业为核心，主流产品、类型产品、分众产品与分渠道、分功能产品互补的多元产品体系，以及网络电影、手机电影、自媒体影像和其他数字技术作品的产业化发展，多屏影视版权窗口传播的有序格局，培育全产业链的跨国企业，通过企业兼并、重组以及产业链上下游多模块的业务布局，实现企业规模化与集团化，培养若干股票市值具有竞争力的垂直性龙头企业，完善产业、企业、项目、科技、人才孵化的政策、金融和保险体系。如此，均应成为未来电影学知识谱系的重要内容。
未来电影学，还应有创立新样式、新片种以及新教育的战略诉求。中国社会经济发生重大转型，观众审美文化与此同构，文化艺术领域产生新片种、新剧种的契机已然出现。如同历史上“西皮”和“二黄”产生京剧剧种一样，人工智能、新媒体与戏剧的结合越来越多，新剧种已经出现了端倪。电影也不逊色，影游融合、与戏剧结合的实时影像戏剧，其形态已渐趋完善，还需要不断磨合和成熟。未来电影，在数字技术的加持之下，会有更为先锋的样式和片种“呱呱坠地”。
高等电影教育领域，未来电影学可以尝试在现有高校内部设置虚体的电影科学院和电影商学院，按照专业进行合体。电影科学院强调影视教育的数据化思维以及数智化能力，积极探索新兴AI技术在实践领域的落地应用与业态创新，再造产品生产机制以及电影教育环节；电影商学院致力于影视产业和金融资本领域的教学研究，包括电影投资融资、版权交易、私募基金、股权PE、公司上市、电影节运营、衍生品、金融、法务以及新开发的产业环节管理等领域，培育新型电影职业经理人以及相关商务人才。
理想状态的未来电影学，应是“理论先于产业”，理论为产业创造概念、思想和未来。其最终来源于对移动影像、电影的本质及其信念的认知，以及不断超越的想象力、无与伦比的领悟力以及诗和远方的价值观。它是战略家以及思想家的实践。未来有无限的魅力，始终是电影发展的最大动力。
（作者为中国电影文学学会副会长、上海戏剧学院电影学院二级教授）
未来，是无法命名的。如果可以命名，那就不是未来了。未来电影学，是一个知识谱系不断延展的过程，在一种规律性和创新性的博弈过程之中，丰富它的内涵和外延。
目前，未来已来，已是电影行业热词，Sora-AI智能生成视频和全球首部完全AI长篇电影《我们的终结者2重制版》的出现，成为未来电影学的重大事件，其发展速度和品质等级，超越业界人士的预期。有学者提出，传统的电影学知识谱系，需要检讨和更新，每一位电影人应将自己储存的电影知识体系，进行除旧迎新的工作。
虚拟技术，将成为电影学知识谱系的重要板块。需要提倡像熟悉艺术一样熟悉技术，否则，未来将无法顺畅从事电影工作。难以预料，虚拟技术会将电影带到什么地方，或者说下一轮的虚拟技术会是什么，有什么在等待电影。电影人须有虚拟技术的相关知识准备，才有资格进入下一轮的行业竞争。
在知识谱系中，包括创意端、制作端、放映端以及后期消费端，涉及虚拟现实和增强现实等技术，以及影游联动，探索未来影像艺术样式，将是题中之意。具体而言，文生视频、图生视频、音像生文、5G、4K以上、3D、高帧率、高动态范围、广色域、云计算、大数据等技术，均应系统纳入电影知识体系。
创意优先还是技术优先，已是一个伪命题，技术已经成为创意不可或缺的内容。即使是从事传统剧本创作，也要有喜马拉雅山一般高度的科技想象叙事能力，如果不知道虚拟技术可以产生如此特效，剧本就不敢去写，或者根本想不到。
未来电影学知识谱系的一个重要理念，是确立电影人的虚拟技术认知，无中生有，无所不能，无缝对接，是虚拟技术对于电影的基本属性，将驱动电影自我革命。
未来电影学，将内容生产的两端延伸，包括前端和后端，使许多原来不曾获得充分重视甚至根本不存在的产业环节以及新兴行业在电影产业链中不断“破土而出”，成为未来电影发展的引擎。
前端延伸，应设置创意工程师岗位，包括对于后电影产品设计，或者称为后影院市场开发，从策划创意阶段开始，将电影的相关要素进行IP设计，授权生产厂家生产玩具、服饰、化妆品等后电影产品，延伸电影产业链。
目前，好莱坞的票房收入，仅占行业营收的20%—30%，其他全部依靠后影院市场完成。电影可谓是“浑身都是宝”，成熟的电影产业不应仅仅依赖于“票房”，必须发展更多的衍生品以及版权交易。它不是一种后端的行为，等到电影“爆款”才想到衍生品开发，而是前端的设计。
电影知识谱系需要提供如此的理念，即后电影产品与电影产品同样“值钱”，甚至更为值钱，后电影产品或者后影院市场，是创编、摄制、宣发之后的第四个电影产业环节，是未来电影产业“增值”最大的“通道”之一，应当培育成为新兴电影市场。
后端延伸，则是拓展版权交易、电影保险、文化投融资、电影法务以及与此相关的项目运营、艺人统筹、院线管理等领域。从目前实践来看，优化未来电影产业结构，需要形成以跨媒介企业为核心，主流产品、类型产品、分众产品与分渠道、分功能产品互补的多元产品体系，以及网络电影、手机电影、自媒体影像和其他数字技术作品的产业化发展，多屏影视版权窗口传播的有序格局，培育全产业链的跨国企业，通过企业兼并、重组以及产业链上下游多模块的业务布局，实现企业规模化与集团化，培养若干股票市值具有竞争力的垂直性龙头企业，完善产业、企业、项目、科技、人才孵化的政策、金融和保险体系。如此，均应成为未来电影学知识谱系的重要内容。
未来电影学，还应有创立新样式、新片种以及新教育的战略诉求。中国社会经济发生重大转型，观众审美文化与此同构，文化艺术领域产生新片种、新剧种的契机已然出现。如同历史上“西皮”和“二黄”产生京剧剧种一样，人工智能、新媒体与戏剧的结合越来越多，新剧种已经出现了端倪。电影也不逊色，影游融合、与戏剧结合的实时影像戏剧，其形态已渐趋完善，还需要不断磨合和成熟。未来电影，在数字技术的加持之下，会有更为先锋的样式和片种“呱呱坠地”。
高等电影教育领域，未来电影学可以尝试在现有高校内部设置虚体的电影科学院和电影商学院，按照专业进行合体。电影科学院强调影视教育的数据化思维以及数智化能力，积极探索新兴AI技术在实践领域的落地应用与业态创新，再造产品生产机制以及电影教育环节；电影商学院致力于影视产业和金融资本领域的教学研究，包括电影投资融资、版权交易、私募基金、股权PE、公司上市、电影节运营、衍生品、金融、法务以及新开发的产业环节管理等领域，培育新型电影职业经理人以及相关商务人才。
理想状态的未来电影学，应是“理论先于产业”，理论为产业创造概念、思想和未来。其最终来源于对移动影像、电影的本质及其信念的认知，以及不断超越的想象力、无与伦比的领悟力以及诗和远方的价值观。它是战略家以及思想家的实践。未来有无限的魅力，始终是电影发展的最大动力。
（作者为中国电影文学学会副会长、上海戏剧学院电影学院二级教授）