■本报记者 宣晶
      
       舞台掀起舞蹈与武术融合的创作热潮——作为第39届上海之春国际音乐节重磅项目之一，现代舞《和春之祭共舞》近日亮相申城，中国香港编舞家钱秀莲从书法和绘画中汲取灵感，更由太极的东方意蕴绘出“舞武同源”——以舞行武，舞中显武。融合南拳、蔡李佛拳的舞剧《醒·狮》本周末即将登陆上海九棵树未来艺术中心。原创舞剧《咏春》目前国内巡演已近200场，10月还将赴法国巴黎演出。以“中华战舞”为题材的新作《英歌》尚在创作中，已被不少观众列入“必看清单”……
      
       当下，舞蹈创作者为何对中华武术“情有独钟”？专家解密，武术与舞蹈深受传统文化熏陶滋养，不仅外在之形有着相似之处，其内在之意也呈现高度一致性，有着割舍不断的关联。“我从武术招式中提炼元素，融入现代舞意境，表达对现代生活的思考。”钱秀莲告诉记者，她希望通过舞武融合的创作，让年轻观众用艺术思维重新认识、接受、致敬东方美学，“如果对本国文化认识不深，很容易就会被西方的舞蹈文化侵蚀，没有了自己的灵魂。”
      
       于动静之间，感受天人合一的东方哲思
      
       东方意蕴搭配西洋乐章，年逾古稀的钱秀莲携新作《和春之祭共舞》，为上海观众开启了一场跨界融合的视觉体验。演出上半场《和-舞画道》融入著名设计师、画家靳埭强的水墨画素材。钱秀莲从云山、飞瀑、松柏等自然意象中汲取编舞灵感，将水墨渲染的“红点”与现代舞进行糅合，表达古今交错、阴阳互济和生生不息的主题。下半场《春之祭共舞》则引入太极的身体运动方式，搭配斯特拉文斯基的名曲《春之祭》，在东西方艺术的碰撞中，展现传统文化的新面貌。最后，钱秀莲引导舞者和观众共同演绎“太极舞”，于动静之间寻求身心平衡，感受天人合一的东方哲思。
      
       作为香港第一代现代舞编舞家，钱秀莲曾在北京研习中国舞，还赴纽约深造现代舞。她如饥似渴地学习世界当代舞蹈家的经验，以西方现代舞中的人体律动学理论来分析中国舞蹈。她于1989年成立了钱秀莲舞蹈团，开始专注自己风格的舞蹈创作。饱含对香港的深情，钱秀莲把中国传统文化融入了现代舞。舞团从《紫荆园》起，到《帝女花》《律动舞神州》《四季》《字恋狂》等舞作，引起关注。
      
       经历了寻根、探索、实验、再探索的创作过程，钱秀莲逐渐形成舞蹈与武术结合的“当代中国文化舞蹈”。她的作品汇聚了气、经脉、武术等中国元素，串联成阐述东方文化的故事线，在行云流水、峰回路转间产生独有的韵律感。“我非常欣喜地看到《醒·狮》《咏春》等舞剧在内地走红，中国传统文化元素有了更多创新表达。”钱秀莲说，“这几台大舞剧勾勒人物弧光，讲述武术传承与发展的历程。而我编创的现代舞与之不同，讲求提炼武术招式的动作元素，借此表达对现实生活的思考。”
      
       1997年，香港回归后，钱秀莲曾率舞蹈团来沪演出。27年后的这个“上海之春”，她故地重游，将近年新创的《和-舞画道》《武极》《百年春之祭》等选段重新融合，并运用多媒体科技手段，为观众打造极富东方意蕴的舞台空间。钱秀莲透露，今年下半年舞团将携《和春之祭共舞》赴法国演出，未来还将与多位香港画家合作，尝试探索即兴、多元的综合艺术形式。“在不同的时代、不同的人生阶段，受到不同人物的影响，所有的一切都会丰富我的成长。”走过近半个世纪的舞蹈生涯，钱秀莲依然有着饱满的创作冲动。
      
       传承“根”与“魂”，点燃血脉中的热血豪情
      
       “有华人的地方就有醒狮！”民族舞剧《醒·狮》将于4月13日、14日再度“燃”爆申城舞台。记者获悉，舞狮高手还将携手奉贤滚灯非遗传承人和庄行小青龙舞龙队，为市民观众上演精彩戏码“龙飞狮舞戏滚灯”。《醒·狮》故事源起三元里反侵略斗争的史实，讲述舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义时的人生抉择。以“醒”为神、以“狮”为形，剧中舞蹈大多源自醒狮技巧，并融入多种拳法招式，呈现刚劲有力、威武雄壮的“岭南武林范”。
      
       当武术元素进入当代舞蹈，诞生了多部爆款佳作，吸引大批年轻观众，点燃血脉中的热血豪情。不久前，“1元云端看《醒·狮》”话题在社交网站获得1000多万人次关注，直播吸引超过340万人次围观，观众覆盖30个省区市。舞剧《咏春》选段先后亮相B站跨年晚会、央视春晚、河南春晚，频频刷屏网络。演员身穿国家级非物质文化遗产香云纱，演绎攻守兼备的咏春拳、刚柔并济的太极拳、身捷步灵的八卦掌，让观众在一招一式、一步一拳中感受深厚的文化底蕴。
      
       舞武同源，更步步维新。一部成功的作品并不只是表现传统技艺，也不单纯表现舞蹈本体，而是巧用舞蹈诠释武术力量，并以综合艺术的形式创新呈现。以《醒·狮》为例，舞者们表演了腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作，但并非拼贴式的生硬展现，而是将其有机汇入舞蹈，着力刻画醒狮的震撼形象，使整台舞剧充满力与美的张力。艺术追求并未就此止步，《醒·狮》《咏春》的创作者们探向荡气回肠的历史空间，找寻激荡人心的侠义武魂，提供亦真亦幻的舞台视角，让人们深切感受中华武术的独特魅力。
      
       溯求传统，更勇立潮头。广州歌舞剧院创排的小舞剧《英歌》去年首次公演，便打动了观众的心。作品既保留了英歌最动人的激情澎湃，又融入故土难离的岭南乡情。今年，主创团队重返潮汕地区采风，全新改编的大型民族舞剧《英歌》（暂定名）将于年底上演。采风过程中，主创团队参观英歌舞、潮汕大锣鼓、潮剧、潮绣、嵌瓷、木雕、功夫茶、推光金漆、铁枝木偶等非遗项目，深入了解潮州文化的起源与发展。“英歌舞不仅是英雄、吉祥的象征，更是一种文化的传承和历史的见证。”主创团队深深懂得，只有深扎本土的创作，挖掘英歌文化的时代价值，才能唤起观众的强烈共鸣。拿捏“变与不变”的尺度，传承“根”与“魂”，创作者们久久为功。