■本报实习生 孙彦扬 记者 柳青
      
       “我们就像鳟鱼一样，从巴黎游到上海，根据环境随心而动，这是一场绝妙的冒险。”法国喜剧乐团Accordzéâm团长兼小提琴手拉斐尔·梅耶（Raphaël Maillet）和成员漫步在上海黄浦江畔时，这样概括乐团的首次上海之行。
      
       日前，上海宛平剧院里上演了一场其乐融融的音乐喜剧《鳟鱼》。Accordzéâm乐团以舒伯特的浪漫名作《鳟鱼》的旋律为主题，融合流行、摇滚、乡村爵士、即兴创作等多种变奏，串联起不同时期、不同国家的乐曲。现场气氛热烈，乐手们带着观众，把音乐会变成派对现场。
      
       演出后第二天，乐手们相约在陆家嘴天桥见。乐团手风琴手艾瑞克·阿拉德（Eric Allard-jacquin）看到近在咫尺的东方明珠，立刻摆出“中国功夫”的动作拍照留念。乐团的几位成员都是第一次来到中国，这里对他们来说是“新世界”。“以前我对中国的想象来自电影和短视频，但有了这次演出，中国与上海变得真实和生动，我们想要了解中国文化的真正内核。”拉斐尔·梅耶头戴小礼帽，身着深色西装，他背着的小提琴盒上挂着一支演出当晚乐迷赠送的向日葵花，以及一个用中文写着“音乐好、人民乐”的纪念布袋。“上海是个非常有文化深度的城市，这里的文化和法国文化截然不同，令人印象深刻。”
      
       应记者邀请，乐团一行人登上艺仓美术馆的天台，见江景辽阔，黄浦江的一弯流水连接着陆家嘴、外滩建筑群、十六铺码头和世博花园……艺术家们触景生情，纷纷打开琴盒，奏乐吟唱，应和春和景明。《鳟鱼》的变奏曲响起，手风琴与吉他铺出基调，小提琴平添一种法式风情，铃鼓和尤克里里代替架子鼓和低音大提琴，更有室外演奏的轻松与即兴。乐声与歌声合二为一，在这些艺术家看来，身体是另类的乐器，或者说乐器成为了身体的一部分。
      
       《鳟鱼》最初由德国诗人舒巴特创作于18世纪，又因19世纪奥地利作曲家舒伯特配曲而闻名世界，如今，这首浪漫主义古典之作又以更当代的方式在上海奏唱，“鳟鱼”的生命在不断延续。这群乐手告诉记者，他们巡演每到一处，会把当地的音乐融合到作品中，使得这条当代“鳟鱼”的环球之旅越来越壮大。
      
       “《鳟鱼》由一个主题和许多变奏构成，主题被不断演奏，但每次主题都会以变奏的方式再现，这是舒伯特的原意。我们加入了很多新变奏，是基于不同国家写就的。这就是这部作品强大的地方。”拉斐尔·梅耶解释道。这部作品最初创作于20年前，他们在法国、俄罗斯、阿尔及利亚以及南美洲各国演出的经历不断丰富着《鳟鱼》，演出呈现的不仅是音乐风格的变化，还有世界各地的风土人情。
      
       如今行至中国，这群音乐人被民乐《茉莉花》深深吸引，中国音乐也成为了演出的一部分。“我以为自己很了解中国音乐，来到上海，我才意识到并非如此。”吉他手乔纳森·马尔努里（Jonathan Malnoury）谈及，他在演出中增加了中文台词，还专门学习了笛子与葫芦丝，舞台上婉转空灵的笛声一出，观众们眼前一亮，好像在那“鳟鱼的溪流”旁出现了一片“卧虎藏龙”的苍翠竹林。现场的高声欢呼足以证明，法国音乐家对中国乐器与音乐的演绎走进了中国观众的心。
      
       当晚70分钟的演出，音乐类型百变，观众的热切回应持续全场。演出结尾，幕布重新拉开，Accordzéâm乐团与中国学生合唱团合演《鳟鱼》，好似大小鳟鱼合游于春日溪流中。“这是一次很感人的演出，孩子们的演绎十分专业。我们在后台交流了很久，希望他们的音乐感受力能生根发芽，不断生长。”拉斐尔笑着补充道：“最重要的就是经历现有的一切啊，现实的时时刻刻都可能变成充满想象力的作品。”