华伟康
      
       以中国人血脉中激昂着的《义勇军进行曲》为蓝本，著名作曲家孟卫东担纲作曲、剧作家游暐之操刀改编、多位艺术家携手打造的上海歌剧院原创民族歌剧《义勇军进行曲》结束了连续三天的首轮演出。在著名指挥家许忠的执棒下，上海歌剧院的艺术家们用雄浑壮阔的歌声、强烈的舞台感染力追忆红色历史、传承革命精神、致敬革命英烈。
      
       原创歌剧《义勇军进行曲》作为一部展现中华人民共和国国歌诞生历程的作品，首先要面对的问题是作曲家如何用“歌剧音乐”来讲述这首“经典音乐”。作为一部民族歌剧，孟卫东坚持“板腔体”核心作曲思维，紧紧抓住进行曲体裁风格与歌曲的核心动机。作品开场序曲即以激昂人心的进行曲风格的合唱引入，强烈的节奏感和行进感贯穿全剧，让听众为之振奋和激动，具有强烈的感染力。作曲家以《义勇军进行曲》核心动机“前进”“so l-do”和“我们万众一心”的三度模进的素材为中心开展创作，通过不断变化、发展，形成了丰富合唱、咏叹调唱段，配合着器乐不断强化音乐主题，致敬经典。
      
       作品以田汉、聂耳为主线，但扩大到了以二人为代表的进步青年——司徒慧敏、夏衍、许幸之、王人美等角色丰富了整部作品的情节线索和人物画卷。剧中第一幕第3场特务冲入摄影棚打砸、第二幕第1场司徒慧敏家过年中的两段戏，特务的蛮横与晓月的悲惨遭遇，尤其激发观众的情感共鸣。
      
       这部作品的另一个成功之处在于，全面、丰富地展现出《义勇军进行曲》创作的时代背景。作品依据时间脉络对淞沪会战、东北抗联、十里洋场、左联小组、电影公司等时代背景与社会现实进行了生动、细致的描述与铺垫。特别是通过司徒慧敏“三友录音机”发布的段落，向观众展示出在如此艰苦的条件下，进步青年艰难的创举；也通过这一段落传递出“历史的”声音，通过在场的多媒体播放当时录制的《毕业歌》，同时安排合唱队同步演唱，将观众带入历史，进行跨越时空的对话。
      
       另一方面，在讲述田汉、聂耳合作创作《义勇军进行曲》的这一段情节中，创新采用了“虚实相生”的手法。在歌剧的最后一幕，田汉于狱中、聂耳于海外进行了一段“异时空并置”的安排。这种“跨空间”手法源于中国传统戏剧，同时传承于自《白毛女》以来的民族歌剧。
      
       “前进、前进、前进进”，作为一部新时代原创民族歌剧，这部作品在创作上秉持了“守正创新”这一根本理念，尊重民族歌剧创演规律的同时，通过基于歌剧舞台的新技术和新发展，进一步开拓创新，丰富舞台呈现增强剧场感染力。不过，作为一种以“音乐承载戏剧”的艺术题材，这部作品在音乐与戏剧结合上还有着一定的提高空间。比如剧中“进行曲”风格的唱段安排过于密集，剧中反派角色或可以使用男高音或男低音来增加其戏剧性。（作者为上海音乐学院在站博士后）