孔达达
      
       艺术与科学是两门截然不同的学科。科学讲究发展进步，永无止境；艺术注重时代高峰，数千年文化文明，每个时期都有它的艺术高峰。
      
       艺术登峰是一个艰难的过程，我们的传统文化依托的是以儒释道为基础发展而来的民族特性。就历史沿革而言，确有一些不利于艺术进一步发展的因素。在文明、思想高度自由的当下，艺术将怎样去攀登新的高峰？也许需要通过科学理性的思维，从原始本能的角度去剖析我们所思考的人性本质，从而获得当代艺术的创造力。
      
       所有动物对事物的颜色、角度视觉差异巨大，但本质相近。狗看不到红色和绿色，但狗能区分多达数十种灰色，看到的距离是人类的几十倍。老鼠眼中看到的动态事物都是慢动作，它的眼睛都能够各自独立转动。猫也不区分红和绿，映入它们眼中所有的事物都是棕色物体和蓝色影子，视野比人类更宽。世界上每一种动物所看到的事物具象都不一样。很多动物看到或感知的物质是人类无法感知的东西。
      
       而人类所看到的东西是真的吗？一定不是。我们只看到我们需要的，人类的视觉如同照相机一样记录下客观事实，这种事实只是眼睛工作的一部分。眼球是一个透镜，将图像投影到眼球的后半部分，折射到拥有1.3亿感光元件里，眼睛相当于一台1.3亿像素的数码相机，成像须动用人类大脑中数十亿计的神经元和几万亿的神经突触，正如脑科学家说，这些神经元和神经突触实时将人类眼中见到的所有形式、物体、颜色和运动反射到大脑中成型。也就是说，人们本身用眼睛给景物拍了一张照片，蓄存在大脑中，通过大脑的思维构建出我们想要的画面。换而言之，人类具备动物特性，我们想要捕捉那些对我们有利的东西，所有看到的事物，都是人类主观意识选择看到的事物，不同的动物不同的人甚至在不同情绪下的人，所看到的世界也是不尽相同。就艺术创作而言，当我们捕捉到这个世界的事物，通过我们的思考、总结、归纳来构建创作的艺术作品，其实都是我们本能反应的结果。
      
       在高度文明发展的当下，当代艺术需要呈现丰富多样的语境和观点，以符合时代特征。一件艺术品呈现在眼前，不同的人且有不同的方式解读，多样性的建构成为艺术创造的可能性。从多视角和开放性的角度而言，与传统艺术相比，当代艺术更具包容性，它可以没有明确主题和固定的表现形式，更注重艺术家的个人思想和情感表达，以及对社会、文化、经济等方面的反思和探索。
      
       当代艺术的定义一直以来都是一个广泛而主观的话题，艺术家追求的是一种独立人格和思考，不受他人的认可和外界评判所左右。有艺术家认为，在创造过程中所有的行动、行为和思维都可视为艺术，这种独立的思维模式，往往共有多重的解读和理解的可能性。同一件作品，可以被不同的人以不同的方式解读。它与传统艺术的区别在于它不拘泥艺术形式和技巧，艺术家可运用不同的媒介和材料进行创作，形式的多样性更具有创新性和独特性，艺术可更自由地表达自己的思想和观点，跳脱传统时代的束缚，用当代的语言和媒介，去探索时代所赋能的精神和时代跳动的脉搏。当代艺术作品不仅是静态的，也可以是动态的，创作者更注重艺术与观众的互动，观众通过作品的互动，感受艺术家的情感与思想，给观众提供更好地了解艺术的空间，用自己的角度理解和解读艺术。艺术的创新，需要不断地挑战观念和艺术之外的世界。与传统艺术不同的是，当代艺术正是这个时代所要攀登的高峰。
      
       应该说，艺术发展到今天，正处于一个路口。在新时代的语境下，我们需要更多的创作方式，更多的思考。因为人类本体已经具备高同质性，所以，我们不能再用自己的直观去构建价值体系。艺术需要用逻辑和思想建立自己的艺术体系去感悟世界，我们需要挖掘更多的精神内质和看不到的东西。艺术的内核，正是这些看见的事实和看不见的精神本质，由此我们才能去创造这个时代的艺术高峰。
      
       （作者为上海文化艺术品研究院院长）