■本报记者 姜方
      
       伴随着淅淅沥沥的小雨，记者昨天下午来到上音歌剧院门口，发现聚集着不少拖着行李箱和硕大琴盒冒雨赶来的学生。原来从昨起至12月15日，包括戴维·格林加斯和菲利普·穆勒等国际顶级弦乐大赛评委会主席在内的导师阵容，不仅让上海音乐学院第六届国际大提琴艺术节大师班“含金量”爆表，更难得的是——“所有课程均免费。”大提琴教授王健说。
      
       接下来的五天里，上音第六届国际大提琴艺术节预计举办六场线下大师班、三场线上大师班、四场音乐会、一场大提琴艺术表演与教学论坛，同时开设个别课、重奏与大提琴乐队排练等。大提琴艺术节举行期间，铜管艺术节也同步举行。“这两个由上音主办的艺术节是艺术的盛会，也是同行们相会的节日。”上海音乐学院院长廖昌永告诉记者，艺术节立足于提升上海音乐学院管弦乐专业学科的教学、演奏与科研水平，以学术性为初衷，在国际化标准的运作下体现出教学、研讨、展演并重发展的特点，探索前沿，吸收要髓，推动中国大提琴艺术和铜管艺术演奏与教学的进步与发展。
      
       “以前说到学乐器，大家首先想到的都是钢琴、小提琴。而现在，国内学习大提琴的学子越来越多，曾经相对冷门的乐器也变得越来越受欢迎了。”王健说自己在少年时期要想上一堂国际知名演奏家的大师课“好难”，不仅要自己准备签证、机票、酒店等，“千里迢迢只为求见良师一面，大师还不一定肯收你。对比之下，我可太羡慕现在的孩子们了”。确实，今年的大师课阵容除了深受中国乐迷喜爱的王健，还有几位全球大提琴界的领军人物——戴维·格林加斯和菲利普·穆勒等名家。前者曾跟随传奇大提琴家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇学习，是1970年柴可夫斯基比赛金奖获得者；后者也早已名满天下，他的学生包括今年在音乐厅登台的当红演奏家戈蒂耶·卡普松等。
      
       “两位大师频繁参加全世界最重要的弦乐比赛，从中担任评委或评委会主席，我和他们都是在参加比赛担任评委时认识的。”王健告诉记者，上过大师班的、被名师引导过的孩子，练琴的理念会发生很大改变；也会促使孩子们拥有更广阔的国际视野来看待音乐、理解艺术。当然，不同的大师拥有不同的教法与观念，“我一直跟同学们说，你们要知道一个真正会学习的人，可以从别人身上学到好的东西，也会拒绝不适合自己的东西，能够学着建立起自己的音乐审美和判断能力。”
      
       上海音乐学院国际大提琴艺术节创办于2013年，历时十年，已成为我国大提琴领域的重要学术平台，在教学、演奏、创作等方面为中国大提琴艺术事业的发展和传播作出贡献。参与本届艺术节的有上海音乐学院、中央音乐学院、天津茱莉亚学院、香港演艺学院、英国皇家音乐学院、韩国首尔国立大学及国内外其他音乐院校大提琴专业学生，力图为当代管弦乐专业的新生力量提供专业学习和学术交流的优质氛围。
      
       同期举行的铜管艺术节则是上海音乐学院管弦系为进一步落实“教创演研一体化”人才培养模式的重要举措，充分体现上音铜管专业特色、培养优秀演奏人才的目标，实现不断推进人才分类培养的效果目的。上海音乐学院管弦系主任刘照陆介绍，“通过提供与世界顶级演奏家、指挥家的合作机会，打造国际化高水平的学术展现平台和管弦表演舞台，为其今后成为社会所需要的表演及演奏人才奠定良好基础”。