陆嘉宁
      
       正在优酷播出的年代青春剧《似火流年》，以对年代剧传统的大胆改造令人耳目一新。故事讲述了20世纪80年代，几个莽撞少年在旧城区鱼龙混杂的社会环境中如何野蛮生长、如何抱团取暖，又如何各自殊途。主人公以倒叙的口吻追忆流年，唏嘘不已又温情尚存，其中有怀旧和回味，但更多的是反思与激励。
      
       将作者性注入电视剧
      
       《似火流年》的总监制文牧野曾打造了《我不是药神》《奇迹·笨小孩》等多部有影响力的现实题材电影作品，导演韩晓邯亦是上述作品的主创，创作者们给该剧打上了浓重的“作者”烙印。在《我不是药神》《奇迹·笨小孩》中，既有对社会问题的深切关怀，又有强烈的戏剧性，且两部影片中都有极具特色的“团队人物关系”。各有性格的小人物们团结起来，在境遇窘迫的局面下，靠市井智慧生生拼杀出一条道路，他们精明果决又不失朴素的人情味，即使有缺陷犯了错，也焕发着人性光彩。
      
       这些作者特色延续到了《似火流年》之中，几位旧城区市井人家的毛头小子，懵懵懂懂模仿他人好勇斗狠，在时代的变革潮流中，他们年轻又冲动，迷茫又勇敢，在还没看清道路的时候，就卷入了洪流，从此身不由己。只有极少数早慧而有定力的人，能够从漩涡中抽身而出，却只能望着在泥淖中挣扎的昔日好友，无力挽救；而失足者必须亲自赎罪，代价是巨大的。
      
       全剧渗透着浓浓情味，阐释大义的同时不忘对个体施以关怀，在复杂叙事中凸显小人物的烟火气，令人想起创作者们往日佳作。
      
       该剧的作者性还体现在主创在视听语言和空间场景方面的追求，使得全剧极具“电影感”。剧中的1980年代弥漫着暖黄色的光晕，既怀旧又温暖。少年们跟人茬架时，奔跑在几乎只容一人通行的狭窄胡同；氤氲着水蒸气的老式澡堂里，街区“老炮儿”们气定神闲，各色“切口”你来我往；看似不起眼的破败四合院里，其实卧虎藏龙；而去往南方之后深陷陷阱时，迷宫般的地下黑工厂，激烈的打斗与枪战，又好像带观众来到了1980年代香港电影的世界。
      
       音乐元素也可圈可点，主人公们年少闲暇时，会弹起吉他，一起唱当年最流行的歌曲，也会捧着收音机和磁带视如珍宝。少年不识愁滋味，那时的他们不过是些单纯莽撞的孩子，那份义气、质朴和内心深处的善良是可贵的，如果不是复杂的环境因素，他们本该成长为社会栋梁。配乐流露出的感伤与怀旧，提示着昔日的纯真，与后续的歧路挣扎两相对照，构成了强烈的警示。
      
       以正能量达成拯救与疗愈
      
       该剧的主人公之一汪磊，自幼丧父，母亲经营殡仪店铺，对他的管教充满暴力和戾气。富有意味的是，汪磊被设定为“无痛症”患者，他对任何疼痛都缺乏感知，靠着打黑拳等暴力方式换取外快。相比经济收入，这个人物似乎更需要用打斗来消除内心的空洞与麻木，就像世界名导马丁·斯科塞斯镜下《愤怒的公牛》。“无痛”在此构成了一重隐喻，将大时代中个体的迷茫与偏执外化为鲜明的特征。汪磊的精神世界并非麻木不仁，他外冷内热，表面与一切疏离，但也会以极端的方式与邪恶同归于尽，走出了一条独属于他自己的自我救赎之路。
      
       在物质匮乏、旧规则改写而新规未立的年代，少年们性烈如火，义字当头，却缺乏引导，在社会的染缸中沉浮。有人奋发努力，靠知识改变命运，步上正途大路；有人逞血气之勇，被眼前利益所惑，忏悔无门。但正如全剧从头到尾弥漫的暖黄色光影所暗示的，即使人间存在阴暗与残酷，正能量的强大感召力恰恰在暗色中更加突显。身为警察的另一位主人公林志华出淤泥而不染，他能够共情，关键时刻亦会大义灭亲；而那些游走在灰暗地带的昔日兄弟，他们内心深处怀有理想与正义，只是始终没有用正确的方式去实现人生理想。于公法不容情，于私人情永在，剧中的情法冲突激烈而深刻，并给出了铿锵有力的回答，诠释了何谓“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，最终以积极的正能量和淳朴的情义实现了对个体创痛的疗愈，坚定了实现社会公平正义的理想信念。
      
       （作者为中国传媒大学戏剧影视学院副教授）