■本报记者 范昕
      
       为回应大众高涨的观展热情，东一美术馆宣布将“波提切利与文艺复兴”展览延期至10月15日，久事美术馆宣布为稚拙派中国首展“白日梦——稚拙派艺术家的奇妙世界”增开夜场。看展在今天中国的很多城市已渐渐成为人们熟悉的生活方式，然而很多人看展仅停留在走马观花或拍照打卡阶段。展览该怎么看？“艺游未尽”的观展体验该如何解锁？这些都关涉到展览如何能真正丰富大众的文艺生活、精神世界。
      
       昨天下午，艺术评论家、策展人沈奇岚与东一美术馆执行馆长谢定伟在上海书展主会场的专题对谈可谓正当时。“来上海看美展”近年来成了一块金字招牌——上海全年举办的各类艺术展览数量多达一两千个。看什么、怎么看，行家的讨论吸引了不少观众驻足。
      
       看什么：海量展览中的选择题有学问
      
       “现在的展览太卷了！品质其实是参差不齐的。”谢定伟直言，这给看展的人们设置了选择的难题。那究竟什么样的展览值得看？看展品出处，是他教人们快速预判的绝招。一般来说，如果一个展览的展品来自于知名的，特别是国际知名的博物馆、美术馆、艺术收藏机构或艺术家，那么展览的内容和品质都会得到相应的保障。谢定伟以浦东美术馆正在举办的“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”为例提醒道，大洋洲艺术对绝大多数人来说很陌生，但冲“大都会艺术博物馆”这块金字招牌，能盲猜出这个展览值得信赖。“不说明展品来源的展览通常质量不会太高”，这些都是谢定伟特别给出的展览“避雷”指南。
      
       对话绕不开的是由浙江人民美术出版社新近推出新书《走吧，一起去看展》，包括两位对谈嘉宾在内的创作者、策展人、美术馆从业者和艺术评论家等十来人联合创作，希望借此书为普通观众提供全方位的观展指南。怎样挑选适合自己的展览？主题、艺术家、展品、风格都符合自己的审美或兴趣，固然是值得考虑的重要方面，学者专家们也建议，不妨享受“意外的收获”。
      
       艺术家墨白在书中提及，2016年她走进大英博物馆“沉没的城市”特展，意外为其以深海打捞为背景的沉浸式场景所震撼，以至于有点忽略了展品——从海底打捞上来的古埃及文物。此前她也曾凭画册对莫奈晚期过于浓烈、凌乱的作品兴致索然，然而当她在大阪的一个印象派画展上看到莫奈晚期画作真迹时，“心头突然涌上想哭的冲动”。“想跨过一般爱好者的门槛，画廊的展必须要看。”这是盛泺颖在书中支的招。在她看来，如果想知道圈内正在发生的最新潮的艺术实践，画廊是个好去处。画廊展览体量虽小，但数量多，更新频率高，作品更多元。每年多逛几圈画廊，会帮助你扩展看待当代艺术的视野，提高辨别力。并且，画廊里的展览通常是免费的。
      
       怎么看：寻找“更合适的看展方式”
      
       展览究竟该怎么看？在展签中寻找信息和故事，弄清楚“是什么”“为什么”，固然值得鼓励；但直面作品及展览现场尽情感受，被认为格外重要。沈奇岚说道，看展的时候，不妨首先把自己的心灵打开，不评判，不抱先入之见，尽可能地在展览中去感受、去建立和作品的连接。
      
       意大利博洛尼亚大学艺术管理专业出身的向琦认为，在展厅里，人们不仅观看艺术品本身，更像在充满各种物件与故事线的剧院，编排一出演给自己的大戏。观众可以自己决定每件展品的出场时间，走近去放大每一个细节，再退后去观看全貌；收入视线之中的内容非常丰富，可以是展品、文本、陈列台、画框、灯光、声音，甚至是旁边的观众。
      
       若是去看热门展，盛泺颖建议拉上一两位聊得来的好友一起去。在她看来，与身边人多交流观展感受，可能比每个人带着导览器听陌生人输出信息要有意思得多。无需担心自己说错，艺术本就没那么多对错，你的感受与思考通常更重要。
      
       “看当代艺术展，时有这样的情况发生，别人觉得索然无味，自己却看得津津有味。”沈奇岚说，这个时候不妨多看多体验。她认为，对任何人而言，没有“比较好的看展方式”，只有“更合适的看展方式”。一切外在的信息和专业意见，最后都是为了形成自己心头的感知，这才是真正宝贵的东西。这其实也引人思考，人们为何需要去看展，看展的价值何在。或许恰如墨白提到的：看展，也许在看到的当下并没有帮助，但所见之物都会成为储藏和积累，帮助你打开视界和心灵。