■本报记者 姜方
      
       两位中国古典乐坛实力新秀的演出，昨晚同时闪耀于上海舞台：
      
       作为第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛六强选手之一，00后新秀林瑞沣首次与吕嘉执棒的上海交响乐团合作，演绎华人作曲家周天为比赛委约而作的《夜途》乐队版，弓弦飞舞之间，融入了林瑞沣对这部充满国际视野的中国作品的独到理解。
      
       同一时间，在凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方，从海外留学归来的青年中提琴才女沈子钰，献上了她归国后的首场独奏会，这也是上海舞台少有的中提琴独奏会，沈子钰演绎了《探戈的历史》《幻想曲雀之吟》（中国首演）等风格多元的作品，其中不乏她自己改编的曲目。
      
       这两位获得业内瞩目的古典音乐新秀将他们个人演艺生涯最重要的舞台选在了上海，并通过琴声表述着各自对东西方音乐乃至多元文化交流的理解与思考，也展现了当代中国新生代音乐家的闪亮风采。“上海给了青年新秀展示自己的机会，也见证着他们在曲目上进一步开拓音乐视野和想象力。”指挥家吕嘉对中国年轻音乐家满怀期待——“他们用音符传递的中国声音，将会在国际舞台被更多观众欣赏。”
      
       为传神演绎《夜途》，他观看了作曲家列下的中西“灵感清单”
      
       从婉约的旋律到充满光彩的炫技，从中国民族音调的应用到爵士音乐中的强烈节拍，由周天应上海交响乐团委约而作的《夜途》，是一首现代与古朴互相交融、东方与西方彼此对话的小提琴协奏曲。昨晚是这部作品的乐队版世界首演，为了更好地传递音乐的韵味，林瑞沣多次与远在美国的周天云端连线，向其取经并观看了作曲家列下的中西“灵感清单”。
      
       这份“灵感清单”里，有中国的音乐和电影——比如二胡曲《二泉映月》和陈凯歌导演的电影《霸王别姬》。“在小提琴协奏曲《夜途》里有滑音的元素，带着浓烈的中国戏曲韵味和中国音乐独有的悲愁，我把它理解为所有人在独自夜行时，都会产生的一种难以言说的情感。”用林瑞沣的话说，中外作曲家在音乐创作中都会用到滑音，“外国作曲家的滑音更多的是一种声音效果，而中国作曲家笔下的滑音，就像在抑扬顿挫地讲话”。
      
       《夜途》的音符里亦有其摩登和都市化的一面。滨口龙介的电影《偶然与想象》和James Brown的音乐《Night Train》，都给予了林瑞沣很多启发，帮助他去理解《夜途》想要表达的氛围，“那种感觉，可能是一个人坐上出租车后，看到灯光透过窗户一棱一棱闪过的画面，又或许是带着狂热和闪光的节奏感极强的乐段，就像James Brown极度疯狂的舞台感染力”。
      
       前几日，周天聆听了《夜途》的首次排练以后，在乐队部分做出了一些速度细节上的调整，这也是打磨一部新作过程的魅力所在。在吕嘉看来，“这些调整像是用线条把单独的珍珠翡翠串联了起来，让作品变成了一条更完整的项链”。吕嘉也给了林瑞沣很高的评价，“作为一个还在读书的新人，他是个未来可期的小提琴手，担任这次《夜途》的独奏，他从技术上来说是无可挑剔的”。
      
       时隔八年，她再度演绎这首融入中国传统文化元素的当代作品
      
       “沈子钰有实力，但中提琴的曲目有限，将来的发展还要看她的全面能力，只靠演奏不够。”上海著名音乐教育家丁芷诺教授对沈子钰有着不一样的期待。这位从上海走出去的女孩，过去几年里曾受邀在世界多地成功举办音乐会，与海外乐团合作并登台多个国际音乐节。
      
       如今，本着回馈母校的情怀，沈子钰选择回国发展。“目前，国内关注中提琴作品的人依然很少，演出曲目也有限，当代作品更少，而我特别想在这方面做些事情。”成为上音中提琴专业首位在读博士生的她，将在11月15日举行的上海当代音乐节开幕式暨管弦乐作品音乐会上，携手上海交响乐团演绎徐孟东的《交响幻想曲》（为中提琴与管弦乐队而作）。
      
       《交响幻想曲》见证了沈子钰的成长与变化。早在八年前的上海之春国际音乐节，当时只有17岁，还是上音附中学子的她，就曾携手维也纳广播交响乐团演绎过这首作品。“《交响幻想曲》以古琴曲《流水》作为主题与发展乐思，融入了我国传统文化元素，主奏中提琴炫技般的大胆探索与乐团营造的深远意境，好像一幅泼墨山水画。”回忆起当年与欧洲乐团合作的场景，沈子钰说，“指挥是传统的德奥风格，非常注重还原与细节的处理”。如今女孩回到上海舞台，即将与指挥家张国勇执棒的上海交响乐团合作，让她感到十分期待。