■本报首席记者 范昕
      
       尽管游离于印象派、立体派、抽象表现主义等任何一个艺术流派，始终难以被归类或定义，马克·夏加尔这个名字却足以叱咤现代艺术史。他用丰富悦目的色彩铺就一幅幅想象力满格、宛如梦境的画面，创造了迷人的“夏加尔世界”。
      
       近日，经法国夏加尔基金会授权，迄今中国最大规模夏加尔作品巡展“爱即色彩——马克·夏加尔展”登陆上海久事美术馆。共计154幅夏加尔真迹汇聚申城，呈现他跨越60载的创作生涯，其中包括27件采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《拉·封丹寓言》《巴黎》等3个系列127件蚀刻（石）版画作品。通过这些精品力作，人们发现：原来，天马行空与温暖浪漫的夏加尔作品背后，还有更多耐人咀嚼之处，述说这位艺术家何以脱颖而出。
      
       画中天马行空的想象力，都有值得追溯的情感原点
      
       夏加尔的艺术世界具有丰沛的想象力。此次展览的策展人马真正指出，这种想象力其实并不完全脱离现实世界。他真正擅长的是嫁接、拼装，融合幻想与现实、理性与荒诞、本乡本土与世界文化，让它们在自己的画面中和谐共存，也让观众随着那一个个跃动的“生命”不停转换视角，更新思绪，乐此不疲。换而言之，这是一位真正面对自己灵魂和生活的艺术大师。
      
       夏加尔的画中，爱与故乡是最为重要的两个索引。这也是他画中想象力重要的情感原点。其中，与早逝妻子贝拉的爱情，给了夏加尔无尽的创作灵感与热情，也让他留下数量众多的关于爱的杰作。在此次展览中，人们能看到不少作品都出现了贝拉的形象。她总是穿着婚纱，夏加尔喜欢把自己与她画在一起。在《黄色背景上的恋人》中，夏加尔拥着贝拉似乎半飘浮在空中，他们俯瞰着盛开的花束，那是属于他们的美满生活。这样的爱情是明亮而喜悦的，婚礼的繁花与果实永远新鲜、甘甜，整个画面满溢着甜蜜，并幻化成了笔下瑰丽的色彩和奇异的想象。在《紫罗兰公鸡》中，夏加尔与贝拉成为马戏团舞台上注目的焦点，马戏团演员仿佛成了观众。直到生命尽头，夏加尔还在画贝拉。在他93岁时画的《梦境》中，他与贝拉终于不再飘浮在空中，终于踏踏实实回到大地，画面的上方铺满城市与鲜花。
      
       故乡维捷布斯克是夏加尔艺术生涯的起点，也是给予他无限爱与温暖的地方。因为战乱不得不颠沛流离，背井离乡，他只能通过画笔寄托对故乡的思念。此次展览中，人们能看到夏加尔作品中反复出现家乡的动物、房屋、亲人朋友等元素，这些永远都是触及他心底最深处的珍贵回忆。且看那幅《俄罗斯村庄》，故乡熟悉的街景、灰色的天空、皑皑的白雪、飞驰在天空中的马车统统化为夏加尔的精神寄托与陪伴。
      
       对夏加尔而言，巴黎是他颠簸人生途中重要的一站。在这里他接触到了许多艺术风格，并逐步建立自己的艺术风格。从此次展出的《巴黎》系列版画中，不难看出夏加尔的作品受到后印象派画家大胆的色彩表达和不依赖于现实对象的平面构图的影响，同时，以毕加索为首的立体派独特的空间观念也被夏加尔吸纳，并转化为自身独特的艺术语言。这些作品看似瑰奇大胆，冲击着人们的感官，每一幅又都藏着人们熟悉的巴黎元素——花神大道、巴黎圣母院、埃菲尔铁塔、卢浮宫、歌剧院……
      
       生命里的惆怅总被画中的温暖所包裹，他的多面性值得被看到
      
       出生于俄国边缘城市的夏加尔，曾饱经战火纷飞，也曾因犹太人的身份颠沛流离，还曾目睹挚爱离世……他却始终用自己的方式传递着爱的信息，歌颂着生命的美好。他那些始终充满想象、色彩丰富的画中，总是满溢着轻盈、浪漫、温暖、梦幻。那是一个令人沉迷的“夏加尔世界”。在马真正看来，这样一种双面性甚至是多面性，正是理解夏加尔的一个重要切口。
      
       人们在展览中邂逅的第一幅作品《双自画像与白色荆棘》，就能看到夏加尔用钟爱的绿色为自己画了两张面孔。这是一张特别的画，颇有统领夏加尔艺术人生的意味——双面自画像仅仅占去画面的四分之一，另外四分之三则分别描绘的是白色的荆棘、蓝色的圣经故事、深棕色旋转过的故乡维捷布斯克。夏加尔的作品热衷于组合丰富的元素，而这幅画中出现的诸多元素又都是他频频描绘的。夏加尔的作品也往往能窥见不同艺术流派的影子，却又始终不受流派束缚，渐渐形成自己独特的艺术风格。
      
       马戏团、小丑也是夏加尔惯常表现的一大母题。此次展出的《马戏团的女骑手》《小丑》等都是此类作品。马真正解释道，夏加尔其实是在小丑等马戏团演员身上看到了自己——戴上面具，便竭力带给人们欢愉，把伤感隐于面具之下，就像唯有绘画才是夏加尔最轻盈的人生。
      
       令观众诧异的是，此次展览特别展现了夏加尔为文学作品所作的逾百幅插画，这同样是夏加尔鲜为人知的另一面。
      
       不同于他色彩艳丽的画作，夏加尔为《拉·封丹寓言》创作的黑白蚀刻版画插画赋予作品更强烈的冲击力和情节片段。画面中雾霭般的线条变化，张弛有力的明暗对比，斑驳的肌理，生动有趣的动物形象，又都是夏加尔艺术创作独有的风格。展览更是为每一幅寓言作品配了中英文原版故事，让全套的《拉·封丹寓言》版画得到最好的诠释。夏加尔为《圣经》创作的系列版画插图也是他杰出艺术造诣的重要作品，这与当时的社会背景以及夏加尔自身的经历息息相关——社会动荡、战争频繁、民族间的矛盾，都为他创作的版画插图注入更深层的精神内核。