■本报首席记者 王彦
      
       奇幻电影《刺杀小说家》里的两位主角都是小人物，各自以坚定的信念，铸成了影片内外最重要的主旨。在电影里的奇幻世界中，两个小人物完成了“知其不可而为之”的壮举；电影之外，这部“上海出品”同样为信念放手一搏，百分百的中国本土团队砥砺五年，终于拿出成片，它被业界誉为“刷新国产电影工业标准的真正大片”。
      
       在奇绝的设定中，以人之常情让奇情落地
      
       女儿被拐走六年，他找了六年。其间，他宁愿失去一切，也不愿放弃一丝线索，虽然周围没人相信孩子真的能被找回。
      
       不经意间开始写作，一埋头就是六年。他宁愿顶着“啃老”的骂名，也不想放弃创作，虽然他的小说网上点击量少得可怜。
      
       拥有超乎常人能力的“杀手”关宁，不被看好的小说家路空文，或许是同一种人。心中都有一个周遭难以理解的目标，希望渺茫，可他们始终抱定信念——只要相信，就能实现。
      
       《刺杀小说家》由路阳执导，宁浩监制，改编自双雪涛同名小说。原著为电影奠定了个想象力奇绝的设定：作家笔下的小说，与真实的世界有着某些勾连，甚至可以改变现实。
      
       电影在小说家的设定上基本与原著一致。董子健饰演郁郁不得志的小说家路空文，因为直播的小说剧情影响着大老板李沐的命运，招来杀身之祸。在路空文的小说《弑神》里有个大反派赤发鬼，李沐与他似乎有神奇的渊源。◆下转第二版(上接第一版)每当小说写到赤发鬼受伤，现实中李沐的身体也会出现相应不适症状。三天后小说就会完结，不出意外，赤发鬼会死。感到生命威胁的财阀决意买凶杀人，将小说家斩草除根。在杀手部分，路阳作了重要改编。原著里，杀手求财，为了攒一张去北极看北极熊的船票而“接单”。电影里，雷佳音饰演的关宁，是个走投无路的父亲，因反派以孩子线索为筹码，他才成了被逼的“杀手”。
      
       人之常情导航，奇绝的感情落了地、观众入了戏，渐渐发现，小说与生活、虚与实，互为因果。随路空文的小说或者关宁的梦境，大银幕上展开了波谲云诡的奇幻世界。小说世界中的大反派赤发鬼煽动城里十八坊互相残杀，小说里的主人公路空文目睹了这一切，决意做那个破局者，撼动赤发鬼的控制。也正因人之常情导航，杀手关宁、李沐的派员屠灵，纷纷在后期转换立场，因为他们内心都系着“亲情”这根敏感线。有评论认为，在多重文本的头脑激荡与通篇的视听享受后，《刺杀小说家》依旧是一部具备强烈现实属性的作品。
      
       五年时间，完成一部“不亚于且不同于好莱坞”的视效大片
      
       细究该片制作的相关数据，整个创作历时五年，有超过2000张设计图、2095张分镜头故事。曾花了五个月搭景17万平方米，用了20多个摄影棚，其中有当时中国最大的一片800平方米的动捕场地，120个动作捕捉摄像头。片场摄像机多达100台，电脑20台，导演基本都在现场亲自指导演员适应绿幕特效表演。全片近2700个镜头中有2003个特效镜头。赤发鬼全身使用超过90万根的毛发，以至于它的单帧画面都要渲染16至30个小时……
      
       影片视效指导徐建曾深度参与影片《流浪地球》的制作，他认为，从特效角度来说，《刺杀小说家》比《流浪地球》更难，一方面因为电影涉及到大量精密复杂的细节，都要尽力还原；更重要的一点，特效必须做出自己的风格，不能照搬好莱坞。以赤发鬼为例，他应该既符合东方美学里对神性美感的想象，又有邪恶贪婪的复杂反派形象。单是赤发鬼的脸，团队反反复复调整了几十版，包括胖瘦、鼻翼宽度、眉头角度、肌肉拉伸感等等。
      
       正是在极致的信念感中，这支纯中国本土的视效团队为这部影片做出了完美的呈现——大银幕上那些瑰丽磅礴的梦境，残破荒蛮的都城，神秘肃穆的佛龛以及庞大却真实的赤发鬼，都是百分百中国创制。这样的成片，让每个观众静静看完片尾庞大的幕后名单，并为一句“小说家宇宙已开启”振奋不已。