■本报记者 姜方
      
       据教育部发布的数据显示，2019年中国音乐教育培训市场规模约920亿元人民币，预计未来保持8%的增速。在音乐消费需求加速释放的市场热情下，如何进一步引导乐器消费？“乐器设计不仅要以动人的色彩、图案去吸引眼球，还要让乐器成为制作者和演奏者之间的精神桥梁。”上海民族乐器一厂技术装备经理钱冰菁如是说。该厂近期推出的锦绣中华等系列新品，把“国潮”元素融入民族乐器，激活传统文化的生命力，引起业界的广泛关注。
      
       在眼下的中国，如果说有一些乐器闪耀着传统的光，那么还有一些乐器则彰显着创新的芒。比如在2020上海国际乐器展现场，使用静音技术的钢琴就引起了青年钢琴家宋思衡的关注。“截至去年年底，世界上总共有266.6亿台接入互联网的设备，平均每人3.45台设备。当人与人的交流可以突破空间限制时，这也对音乐从业者如何最大限度发挥自己的创造性，提出了更多要求。”在中国音乐教育学院教授谢嘉幸看来，科技进步助推音乐教育方式革新，乐器也会向数据化、智能化方向发展，科技或将改变未来人们聆听音乐会的方式。
      
       中国民族乐器有多美？当她们身上承载着中华民族锦绣河山的美好寓意，所焕发出的不仅是乐器本身历久弥新的美，更体现了器以载道的永恒主题。上海民族乐器一厂不久前向公众呈现的年度新品，尽显中华传统文化的壮丽与多姿。
      
       比如“美好生活”系列古筝，花板装饰是由张雅歌、易剑赋、金石三位美术家分别绘制的广西、河南兰考、贵州等地脱贫后的新风貌，生动形象地展示了脱贫攻坚的有效成果。而“百蝶图”系列乐器，由民乐一厂与上海工艺美术大师翁纪军共同推出，设计灵感来源于清代郎世宁的《百蝶图》，并在此画作基础上进行变化与创新。该系列乐器包含古筝、二胡、琵琶，运用大漆描绘工艺、金银箔料，整体色彩鲜艳、亮丽，蝴蝶仿若在琴身上翩翩起舞。灵感来自敦煌壁画的“天衣飞扬”系列古筝，则彰显了飞天穿梭于云彩之间的灵动形象……“优秀的乐器设计除了满足功能性以外，还应该传递一种感动演奏者的精神。用现代手法为乐器注入诗意的、东方的、古典的情怀，是我们不断探寻的主题。”钱冰菁告诉记者，音乐本就是时间的艺术，中华文明也拥有悠久历史和深厚文脉，民乐一厂推出的新品希望让传统文化焕发出新的光亮。
      
       这些年钢琴家宋思衡热衷尝试音乐舞台的新鲜打开方式，最近他又“解锁”了一个高科技玩法。他在2020上海国际乐器展钢琴展区头戴耳机，演奏了自己作曲的《疫情音乐日记》。钢琴没有发出任何声音，只有宋思衡和部分头戴耳机的听众，能听到即时电子输出的数码琴声。原来，这是一架静音钢琴，可选择一般或静音状态。“使用一般钢琴弹奏键盘时，琴槌会向前打弦，而新开发的打击槌静止装置在打弦前停止，让琴槌无法敲打到琴弦，因此旁人不会听见琴音，实现静音效果。”雅马哈钢琴相关负责人说。
      
       耳机传来的钢琴声音音质如何？据介绍，这款钢琴的每个琴键下方都装有利用专利开发的光学感应器，能感应弹奏者的弹奏力度变化，捕捉钢琴键盘与踏板细微动作，并将触键信息传送反馈到内建音源器，转换成音色逼真的声音信息，通过耳机输出。光纤传感装置可准确记录键盘连续动作，在静音功能下使声音自然顺畅地表现。
      
       宋思衡告诉记者，剧场或音乐厅中本身存在不少声音干扰，而且一些音乐厅越造越大，不利于独奏作品呈现原汁原味的声音。“有了静音技术，可以让听众身处音乐厅的任何位置，都能无差别地听见音乐家脑海里出现的声音，让演奏者和聆听者的心灵贴得更近。”