■本报首席记者 黄启哲
      
       《乘风破浪的姐姐》的话题热度还在继续，而两档音乐类“综N代”眼下已有赶超潜力。一档是播出至第四季的《明日之子》（即《明日之子乐团季》），开播后网络评分出现国内偶像选秀鲜见的8.3分。原本记录一群少年组成乐团追逐音乐梦想的综艺，被观众“追”成一档青春成长节目。另一档是去年的“爆款”《乐队的夏天》，首播两期即在各平台拿下77个热搜，乐手不加矫饰的表现意外造就无数笑料，让非乐迷观众也看得不亦乐乎，直呼“比喜剧节目还好笑”。
      
       翻看弹幕和评价，这两档节目在音乐核心环节的呈现目前得到普遍认可。《明日之子》一改选秀“颜值”至上标准，集结一批操持着民族乐器的少年与流行乐发生碰撞。《乐队的夏天2》汇聚两代国内乐队，致力推广各种小众音乐风格，展现国内原创音乐的生命力。
      
       一直以来，音乐综艺类都是市场“硬通货”。然而，做“爆款”容易，但要口碑市场双丰收很难。告别《中国好声音》《歌手》时代对于嘉宾唱功的极致追求，荧屏迎来《跨界歌王》《蒙面歌王》对华语流行老歌的过度开掘。进入网综时代，《中国新说唱》《说唱听我的》虽成就一时热度，但观众很快因选手德行争议，对说唱的态度急转直下。眼下，徒留《青春有你》《乘风破浪的姐姐》中保留唱歌考评，无奈选手实力并不惊艳。
      
       《明日之子》《乐队的夏天》为何赢得观众认可与关注？尽管节目模式不同，两者仍有共性——画风清新、情感真挚、作品有味道、选手有实力。这个夏天，期待两档节目可以给出音乐与综艺真正实现双赢的有益探索。
      
       少年一代的真挚情感与过硬实力成看点
      
       严格意义上来说，《明日之子》的模式并非为乐团量身定做，其底色仍是偶像养成。不管是初期赛制中两两成团的模式，还是最终选出五人组成乐团的做法，都与一般乐团的诞生过程相悖——要成为一支出色的乐团，不仅是要集结实力最强的乐手主唱，更需要彼此音乐理念契合，经历长期磨合后才有舞台上的默契。《明日之子》显然压缩了这个过程。这也难怪节目开播前，网友对着“操盘手”龙丹妮犀利发问：究竟是要选出一支超级乐队，还是一支偶像乐队？
      
       意外的是，这群20岁左右的少年却在这种临时组队的磨合中，为观众呈现出音乐与情感表达的无限可能。盘点少年的乐器，首先就突破了一般观众对乐团的想象。除了吉他、鼓、贝斯这老三样，也有提琴、钢琴等西洋古典乐器，甚至还有唢呐、马头琴、冬不拉等民族乐器。一开场，选手用唢呐吹奏海外大热电音单曲《The Spectre》，表现着实燃爆现场。
      
       与此同时，少年人借由音乐传递情感的画面，也摆脱一般选秀套路化的励志表达，让观众感受到透过美颜滤镜回归真实的质朴。节目里的少年绝大多数初出茅庐，没有浓重的眼线烟熏妆，没有公司雕琢包装的油滑，只有在音乐上的生猛之气。言及梦想，没有流量与人气的奢求，而是心怀一份“卡车装乐器，小汽车装人，冬天写歌，夏天巡演，演遍所有城市的演唱会”的浪漫。
      
       另一边，《乐队的夏天》此前凭借召集一批解散乐队重回舞台，引发十足关注。然而节目没有满足于制造“回忆杀”，而是在开掘新生力量上不遗余力。盘点这些90后、95后的新生力量，在面对数十年乐龄的资深乐手时一点也不怯场，反而拿出水准过硬的原创。难能可贵的是，他们所歌唱的，不再是只有“青春”“情爱”的狭窄议题。由三胞胎少女组成的福禄寿乐队，用一首《玉珍》唱哭了嘉宾周迅。这首歌以外婆命名，遥寄追思，竖琴、键盘打击乐的特别组合，把少女心事唱出了气势与深情——“直到她的苦衷变成了我的，她的仁慈也变成我的了”。
      
       新生力量的崛起，让作为导师的资深音乐人梁龙和朴树，感慨后生可畏，把参与节目当成驱动自我再学习的过程，在了解年轻人都在听什么、想什么、唱什么后，不断深入自己的音乐探索。
      
       风格回归质朴洗练，展现多样性为小众音乐正名
      
       然而，两档节目并非一路高开高走。回顾《明日之子》前三季，同样是选秀考核模式，尽管成功铺就毛不易等人的歌手之路，可口碑始终在6分徘徊。究其原因，节目虽有摆脱当下偶像选秀拼颜值、观众缘的风气，试图聚焦选手创作演唱，甚至不惜请到大牌歌手助唱造势。遗憾的是，复杂的概念、赛制和舞台等形式化表达，稀释了音乐内容的比重。第四季节目则很明显精简了舞台包装和炫目视觉效果，也摒弃了刺激观众神经的残酷淘汰赛制，把更多镜头留给了年轻人围绕音乐创作切磋磨合的过程。另一边，郎朗、邓紫棋、朴树、梁龙等导师在各自音乐领域都有专业成就，恰好对不同风格的选手予以精准指导，真正帮助选手从青涩走向成熟。
      
       相比于摸索多年的《明日之子》，《乐队的夏天》面临的压力则来自于诞生之前。去年第一季开播之初，曾有人担忧摇滚是否与大众审美相兼容。虽然此前，同为聚焦小众音乐的说唱节目成就了一定的流量与人气，却也刻意放大了说唱本身“斗狠”的一面，引发不小争议——把小众音乐推向大众之时，如何凸显特质、过滤杂质，赢得观众审美的最大公约数？《乐队的夏天》选择用多元化为“摇滚”“乐队”祛魅。第一季中，观众能看到乐龄三十多年的资深乐手展现温情深沉的一面；也看得到年轻乐队玩转放克、电子、复古新浪潮等多种音乐风格。这在一定程度上，扭转了对乐队聒噪、离经叛道的偏见，观众能从中感受到些许市井烟火气、粗犷民族风与都市少年心性。
      
       在新的一季，展现中国乐队多样性的特点被进一步夯实。观众惊异于中国音乐人对于多元风格的吸纳与创造力。从硬核与动漫的结合，到迪斯科的复古回潮，让人目不暇接。后台化妆间里，主唱华东习惯于闲暇时看“大部头”，纠正队员德语发音，舞台上则是全英文演唱，以精湛的技术玩转后朋克迷幻风。背靠多项专业奖项与海外乐坛专业认可，让华东可以自信宣称他们的出现“可以提高节目的水平”。令人意想不到的是，如此小众甚至有些“傲慢”的音乐，两期节目过后，现场评分暂居第一。而这一结果，一如这两档节目的成功，或许都从侧面证明观众审美的改变——从昔日《中国好歌曲》“看唱功”的长期霸屏到偶像养成节目“看脸”的大行其道，并非观众审美退化了。无论是音乐还是综艺，真诚的表达与原创能力，才是通往观众认可的正途。