樊丽萍

    故宫上新闻的频次，越来越高了。继举办“紫禁城上元之夜”，这两天，故宫角楼餐厅又开起了火锅店。点菜的菜单做得像圣旨，让食客能玩一把“奉旨点餐”；据说，餐厅还尽最大程度复原了慈禧曾经的“万寿菊花锅”，真是让人隔屏也能感受到全新打造的“菊花火锅”的活色生香……而在此之前，《上新了·故宫》《我在故宫修文物》等一批电视节目，更让故宫的古建筑、文物珍品等一度在年轻人中圈粉无数。

    用时髦的话来说，故宫已经成了一个超级大IP。故宫博物院院长单霁翔不久前更透露了一个数字：故宫文创产品收入早在2017年时就已达15亿元。可以说，故宫的“网红成长史”不仅是妥妥的成功营销案例，更足以为国内众多公共文化类展馆借鉴。

    换个角度看，故宫越来越“火”，很大程度上折射的是人民群众在文化消费方面的旺盛需求。普通的奶茶、咖啡、火锅搭上“故宫”元素后，似乎就变得“文气”起来，人气跟着就来；一支普通的国产口红打着“宫”里的旗号，身价立刻暴涨，很快在网上脱销。凡此种种，都在说明文创产业的发展潜力。

    与物质消费不同，文化消费说到底是一种满足人们精神世界需求的品质消费，讲究的是审美、格调、品位。实际上，即便是已经“自带流量”、在文创产品开发上先行一步的故宫，也时而陷入争议。比如，今年的灯会，很多网友通过互联网直播等形式隔屏观灯后，忍不住吐槽，建筑灯光过于炫目，像“蹦迪现场”，还有人说，“灯光秀的审美有点土”。审美是一件“众口难调”的事情。网友对故宫灯光秀褒贬不一，本身都是在关注灯会的基础上生发的，而这都是公众对文化消费品质的一种直接诉求表达。所谓爱之深、责之切，一些意见看似是批评，其实无非是希望故宫的文创产品和文化活动能办得更好、更出彩。

    其实，不仅是故宫，最近几年，国内不少博物馆和公共文化场所都试图放下原本“端着”的身段，换去严肃刻板的面孔，不断尝试用新的姿态迎接参观者。就拿上海来说，上海博物馆近年来同样也成了市中心的文化打卡地。仅去年，从“上海博物馆大英博物馆百物展”到董其昌艺术大展，上博门口也经常上演不管是刮风下雨还是严寒酷暑，都大排长龙的盛况。对正在打响文化品牌的上海来说，博物馆常年有人气自然是可喜的迹象，说明上海有底子，市民的文化素养在一场场高质量文化展览的涵养下，不断提升。与此同时，当我们的博物馆办展水平提高到一定阶段，积攒了一定人气后，如何借势助推文创产业的发展，理应有更多的现实考虑，有可操作的举措。一味跟在世界知名博物馆后邯郸学步、开发一些不温不火的文创产品固然是一条路，而像故宫这样勇于尝新、敢于超越，即便偶尔陷入争议也坚决不改“上新”的决心和胆魄，也是一条路。

    “上海文化”品牌重在标识度。既要富于创造、有奇思妙想，又要集纳高大上的科技元素，让科技与时尚亮点文创产品，经得起用脚投票的市场检验——对上海而言，有没有现象级的文创产品产生，也是衡量上海文化品牌建设的一把标尺。