■本报首席记者 范昕

    正于中华艺术宫举办的“师坛锦瑟——全国高等美术院校教师优秀作品邀请展”，集结全国近50所美术院校的逾500件作品，蔚为壮观。细心的观众发现，这些展品之中，很大一部分并非美院教师们标新立异、张扬个性的作品，而是带有教学示范意义的作品，规矩、严谨，甚至各个艺术门类都出现了不少写生习作。

    同样令人印象深刻的是，展览开幕当天“中国美术教育大家谈”演讲上，多位美术教育大家给予美院莘莘学子的金玉良言。87岁的油画家、中央美术学院教授詹建俊直言：“从事当代艺术不能丢掉传统！”“专业美术教育里，手艺是最重要的。”84岁的美术理论家、中央美术学院教授邵大箴这样说。

    如是情形，不约而同为当下的高等美术教育提了一个重要的醒：专业美术的进阶之路，基础怎么强调都不为过。

    用写生训练学生，抽象画大师赵无极也这么做

    近年来，中国美术教育的发展可谓蓬勃——今天，这里拥有着全世界最多数量的美术院校，最多数量的美术专业毕业生，尤为亮眼的现象是，受到社会发展需求的驱使，设计类专业的比例在逐年提升。然而，专家学者却在这一点上给出高度一致的看法：尽管美院的教学相比从前发生了很大的变化，今天，美术教育的原点还是手艺。值得引起关注的是，当下的不少艺术创作者热衷于捣腾观念，频频将手艺忽视。

    “只有在手艺的基础上加以提高，才能成为一个真正的艺术家。即便想成为抽象派画家，也要从实践开始，从技艺开始。”邵大箴提起这样一桩往事，上世纪80年代初，他去巴黎访学时参观赵无极工作室，工作室里的一幕让他吃了一惊：十几个学生支起画架，正围坐在一起画一位模特。当时邵大箴问起赵无极，您是国际上有名的抽象派，为什么让自己的学生画人体呢？赵无极说，抽象画和写实的具像画要求不一样，但它们的基础是一样的。“赵无极眼中的基础，指的是一位艺术家对客观物象，包括对人体、自然的观察思路、方法。他认为只有通过具像的手艺训练，才能发现不同的学生是如何用各自的方式观察事物的，由此观察到每一个学生的艺术个性、特点与不足，老师也才能进行引导、补充、教育，使学生有所提高。”邵大箴解释道。他认为美院最重要的便是培养学生的这种手艺，在手艺的基础上提高他们的道德修养、认识能力，提高他们的想象力、创造力，由此提高他们成才的可能性。

    技艺到了一个高度，自能恰如其分表达所感所思

    对于什么是手艺，很多人存在误解。死抠绘画的细节，尽可能精微细致地表现一个个毛孔、一根根发丝，就是锤炼手艺？其实不然。

    有专家指出，高超的技艺，与观念浑然结合，能够通过创作者观察力、表现力、技术手段恰如其分地表达想要表达的思想与情感，发挥这门艺术的感染力。曾在上世纪80年代深深影响中国画坛的罗马尼亚油画大师柯尔内留·巴巴，是88岁的油画家、中国美术学院教授全山石举的一个例子。“这几天，巴巴的作品展正在杭州举办。本以为对这个展览感兴趣的，应该是四五十岁往上的人。出乎意料，来的年轻人特别多。我问了其中一个学生，看了这个展览有什么感觉？他说感觉这些画很好看，很艺术，有油画味儿。我对这个回答非常满意。”全山石坦言，巴巴的作品的确很能体现油画的本体语言，它的色彩、笔触、质感等都有一种经年历久的滋润感。“既然是画油画，就必须把油画的核心表达出来。”在他看来，对于技艺的精进，需要充分尊重、吃透艺术的规律。

    也正因手艺被格外倚重，美院教师们肩头的担子显得格外重。“美院的教师应该承担专业基础教育，首先作为传统专业技能的有力传承者，写实性造型训练的坚实掌握者。在此基础上再以多样化形式拓展作为路径，以创意性思维养成作为方法，以关注时代与社会为创作基点，提供一专多能的研究。”国画家、上海大学上海美术学院院长冯远说。84岁的油画家、中央美术学院老院长靳尚谊更是毫不讳言：“一直到现在，我还在从事基础研究。基础不好，水平不会高。”