■本报记者  姜  方

    昨晚，在舞蹈界享有盛名的日本山海塾舞踏带来绝美的《帷幕》，上海成为他们首次来华演出的第一站。点点星光从舞台后方洒落，舞者仿佛身处在无限的宇宙尘埃中，用舞蹈朝着虚空释放出无声的呐喊。

    这是在第20届中国上海国际艺术节舞台上呈现的又一台高质量舞蹈节目。

    艺术节集结全球优质演艺资源，将创作理念不同的舞团和个性风格鲜明的艺术家，汇聚在了同一片艺术天空下。除日本山海塾舞踏之外，从澳大利亚国家芭蕾舞团的古典芭蕾，到加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团的爵士舞，再到波兰舞蹈剧场的现代舞，这些或传统或先锋的作品，让观众和业界看到了在全世界范围内，舞蹈家们正在坚守什么，又在突破什么。

    结合现代舞和日本传统舞踏，用东方的身体表达对世界的看法

    情感不断转移，季节随之变迁，时间片刻不停地流逝着……昨天晚上的大宁剧院，短短一个半小时里，《帷幕》通过七个舞段展现出生命和宇宙的轮回天性。在中国舞蹈家协会副主席黄豆豆看来，山海塾把现代舞和日本传统舞踏、东方仪式糅合在了一起，“有意识地让舞者留存在纯净空间，与现实生活保持距离”。

    舞踏是日本艺术家在二战后探索出的一套独特的舞蹈语言。上世纪60年代，日本舞蹈界一反奉西方舞蹈为圭臬的观点，认识到日本人天生身形矮小，难以彻底表现芭蕾线条的不利条件。土方巽通过小剧场演出实践，探寻出一套颇具东方特征的舞蹈方式，让舞者追求原始自然的动作，弓腰折腿，缓慢挪移，这种舞蹈风格被称为舞踏。舞踏具有的流动感和濒于静止之美，被欧美舞蹈界视为舞蹈中前所未有的表达。

    在诸多日本的舞踏团体中，天儿牛大成立于1975年的山海塾拥有广泛的国际声誉。早在1980年，山海塾带着两支作品参加法国南锡艺术节便一鸣惊人。国际舞蹈界认为山海塾的作品颇具诗意和冥想性，以细微的动作引领观众探寻舞蹈的神秘核心。天儿牛大坚信舞踏能让舞者和观众都更接近生命的本质。“他的身体深处隐藏着宇宙本身。”舞蹈评论家渡边保如此评价天儿牛大。身处西方艺术家强势的舞蹈界，天儿牛大与山海塾用东方的身体表达东方人对世界的看法，绽放出独树一帜的光辉。

    在传统之上的更新和创造，让舞蹈的生命力得以延续

    在传统之上进行更新和创造，为经典寻找新的“打开方式”——记者注意到，已亮相本届艺术节的多台舞蹈节目体现了这一共同特征，也由此引发了国内舞蹈界人士的关注和热议。

    澳大利亚国家芭蕾舞团的《睡美人》虽然属于古典芭蕾，但是在情节上同样做了与时俱进的调整。“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕编创的名剧《睡美人》素有“19世纪芭蕾百科全书”之称。此次澳芭带来的《睡美人》就改编自这一经典版本。上海歌剧院副院长吴洁点评说，澳芭的主演和几位仙女教母的舞蹈表演精彩纷呈，巴洛克风格的服装和舞美设计华丽无比，柴可夫斯基充满童话意境的音乐，则为芭蕾舞剧的表演带来更多可能性，也因此在艺术节期间获得了很不错的票房和市场反映。而在忠于原作奇幻、庄严特征的同时，这版《睡美人》也加入了新设计，通过公主为王子献上玫瑰花这一幕，表示公主不再是因一吻被动选择爱情，而是主动选择了自己的人生。

    作家梅里美笔下的卡门妖冶浪荡，是欲望和诱惑的符号。致力于现代弗拉门戈改革与创新的玛利亚·佩姬，试图通过《我，卡门》打破传统，塑造一个更坚定和真实的女性形象。50多岁的佩姬穿着朴素的长裙从众舞者中缓步走出，说出“我不管细纹和小肚腩，因为我用尽力气大哭大笑”，成为整部舞剧最让人热血沸腾的时刻。

    波兰舞蹈剧场的舞剧《丰收》于2017年问世，这部新作根据荷马史诗《奥德赛》和波兰剧作家、画家斯坦尼斯·韦斯皮亚斯的三幕话剧《奥德赛归来》所创。从素色的服饰、极简的舞台布置和充满变化的舞蹈体态，到在舞蹈中创造性地使用波兰电子音乐和言语元素，无一不突显了该作的前沿性和先锋性。

    来自加拿大蒙特利尔爵士芭蕾舞团的《舞到爱尽处》，则将“摇滚诗人”莱昂纳德·科恩的名曲、爵士乐和现代芭蕾水乳交融。流畅浪漫、极具爵士风情的舞蹈，色彩和自然元素巧妙变幻的舞台场景，以及大胆强烈的戏剧创作手法给予观众愉悦与启迪。这些勇敢并且不妥协的舞蹈从业者们，让舞蹈所拥有的无限生命力得以延续。

    在接下来的艺术节中，哥德堡剧院舞团、古巴国家芭蕾舞团和阿库·汉姆等名家名团将连番登场，继续展现舞蹈的创造力。