■本报记者 童薇菁

    四川人民艺术剧院的四川方言版话剧《茶馆》即将亮相第20届中国上海国际艺术节。这部话剧用俏皮幽默的四川方言，重新演绎中国话剧史上的经典《茶馆》，呈现出浓郁的巴蜀风情，自2017年首演以来便获得诸多称誉。

    表演艺术家、北京人艺版  《茶馆》里常四爷的扮演者濮存昕看了川版《茶馆》后曾表示：“川版《茶馆》是超出想象的一部作品。”北京人艺著名表演艺术家蓝天野也称：“川版《茶馆》打破了一种习惯性的理念，为中国话剧创作打开了一扇门窗。经典绝不应成为固定的模式。”

    有评论认为，该版《茶馆》创排过程中，很好地找到了巴蜀文化与经典作品之间的契合点，对优秀的中国经典舞台剧进行了一次别开生面的艺术演绎。

    仿佛天生被注入了幽默细胞

    方言是一种艺术。每一个地方的语言都有它自己的特色，四川方言的特点是就是生动、机智，它独特的韵律感仿佛天生被注入了幽默细胞。而四川的方言剧作品作为当地的“文化特产”，把一方人俏皮闲适的精神特质展现得淋漓尽致，深受人们喜爱。

    专家们认为,在四川方言剧中,最具代表性的当属三幕讽刺喜剧《抓壮丁》。该剧生活气息浓厚，诙谐生动，描写了抗日战争时期的四川农村，反映和揭露了国民党反动派假借抗战名义到处派款抽丁、榨取钱财、残害人民的恶行。《抓壮丁》原是1938年创作演出的幕表戏，1943年吴雪等人在延安对原作进行改写，演出近百场，后改编成电影。这出戏在延安上演时,就是用四川方言演出的。此后，四川人民艺术剧院搬演了这部作品，此剧也成为四川人民艺术剧院历史上长演不衰的经典保留剧目。它就像为四川人定做的  “麻辣烫”，在四川人民艺术剧院的“灶上”烫了50多年。此后，在上世纪90年代的荧屏上，也曾出现过  《傻儿司令》《山城棒棒军》《王保长新编》《幸福耙耳朵》《奇人安世敏》《爬坡上坎》等一批家喻户晓的四川方言电视剧，受到观众的喜爱。

    用巴蜀方言讲述皇城根下的“茶馆故事”

    北京人民艺术剧院的《茶馆》堪称中国话剧史上的代表性作品。但遗憾的是，《茶馆》自创排之日起的相当一段时间内，几乎没有其他艺术院团敢排演。去年，正值老舍先生的《茶馆》发表60周年，四川人民艺术剧院携手著名川籍导演李六乙，历时六个多月，用四川方言的独特表达方式将《茶馆》搬上了舞台。

    为了凸显川版《茶馆》的特点，作品内容的  “四川化”成为主要的突破口。话剧以成都话为主，还融合了不少重庆、自贡、乐山方言，是一次当地方言的集中展示。虽然《茶馆》的经典台词观众耳熟能详，但不同的语言和表演传递出不同的艺术韵味。

    为突出巴蜀文化特质，在四川话版《茶馆》中，观众还有机会看到四川的茶馆文化与原剧本的有机融合：四川盖碗茶取代了北京大碗茶，四川特色竹椅取代北京长凳，舞台上还出现了成都街头的老招牌与当地特色小吃等。无论是场景中正在采耳的茶客，还是背景音中“冰粉儿、凉糕、凉粉儿、凉面”的吆喝声，又或是茶客身下“吱吱喳喳”作响的竹椅，都会让观众感受到浓浓的川味。

    再加上“春熙坊”“德仁堂”“钟水饺”等一个个地方性标志在舞台上的亮相，全剧传神地还原了一个活色生香的四川市井风貌。更值得一提的是，在这一版《茶馆》中，将以四川传统曲艺——金钱板以说代唱，道出《茶馆》中的人生百态。

    导演李六乙认为，四川方言版《茶馆》好比是一次与经典的隔空对话，利用四川方言这一独特的语言为原作增添了独特的文化属性。上海话剧艺术中心著名演员吕凉认为：“经典剧目应该尝试不同的表现形式，探索各种艺术呈现的可能性，这样才能不断保持其艺术生命力。”