■本报记者 黄启哲

    高科技和纯天然，近来，申城舞台的这两种艺术样式热烈碰撞引发热议。

    一种用高新科技突破舞台呈现的边界。《安徒生魔幻之旅》用3D技术为小观众插上想象的翅膀，遨游童话世界。即将上演的《阿凡达前传：托鲁克-首次翱翔》则是导演卡梅隆与太阳马戏联手，把银幕上的潘多拉星球移至舞台，为观众带来沉浸式多媒体奇观。

    一种移师户外追求音乐的返璞归真。不管是夏季音乐节2018只发声器带来的风声、蛙鸣等自然之声交织成的紫藤长廊，还是水乡古镇朱家角首届“若耶·珠溪音乐雅集”上，古戏台、明官厅中的几场音乐会，都打破了剧场的围墙，寻找自然与音乐的共鸣合奏。

    技术上的加法和减法，看上去 “背道而驰”的两种舞台追求，实际是对艺术寻找最契合呈现方式与视听体验的“殊途同归”。

    创新：最新视觉工程被搬上舞台

    不久前，舞剧《安徒生魔幻之旅》频繁出现在沪上家长的朋友圈。不仅因为安徒生这一“童话经典IP”，也不只是演出融合新马戏、街舞与芭蕾等多种艺术语汇，更主要的原因是，该剧采用多媒体科技手段，为小观众带来一次光影的极致体验。

    主创利用多倍投影技术打造了一个立体的光雕背景，像是为舞台增添一个视觉 “维度”。演出中，光雕时而是繁星闪烁的夏季夜空，时而是色彩斑斓的原野森林，丰富的层次营造出的奇幻世界与舞台前方的演员产生丰富的互动。这种技术最初用在户外广告之中，可以将街边的建筑作为投影幕布，根据建筑本身的走势制定出适合的投影影像。如今，这一技术走进剧场，成为舞剧的背景，《安徒生魔幻之旅》中，正是光雕投影将《夜莺》《笨蛋汉斯》《皇帝的新衣》《豌豆公主》《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》等六个经典童话映射在舞台上，串联出安徒生的冒险王国。

    《阿凡达》作为电影3D技术的里程碑，已经成为经典。眼下，《阿凡达前传：托鲁克-首次翱翔》又将在上海梅赛德斯-奔驰文化中心，以全新的故事与呈现刷新观众的舞台体验。该剧由加拿大太阳马戏携手影片导演卡梅隆制作，背景设定在电影 《阿凡达》故事3000年前，人类未涉足的潘多拉星球。

    360度大型中央舞台、40台视频投影机，IMAX屏幕总面积是标准影院IMAX屏幕的五倍以上，这些将是其最吸引观众的装置。据太阳马戏剧团经理迈克尔·维莱克斯介绍，总面积近2000平方米的投影，成为《阿凡达前传》的舞台布景——实景“潘多拉星球”。投影甚至还将超出舞台范围，延伸至立柱、观众区，让观众不仅仅是欣赏表演，“观看”潘多拉星球，更仿佛置身其中。

    仅依靠多媒体还不够，熟悉影片的观众一定忘不了拥有通体蓝色的纳美人，舞台该如何展现纳美人？若是只涂上蓝色颜料，显然在投影的光源下，无法呈现银幕中幽蓝发光的效果。为此，主创使用了一种光学白色纤维，采用丝网印刷技术制成皮肤织物，甚至在其中可以察觉肌肉纹理与纳美人的身体条图案，进而在舞台上呈现“发光”效果。

    回归，“诗与乐”当与自然酬唱

    于山水中纵情笙歌，把天地当做舞台的意境，则带给人另一种艺术感受。不管是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”的寂寥悠远，还是在会稽山兰亭，王羲之笔下的“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”；抑或是虎丘曲会“席席征歌，人人献技”的万人盛况，追求“天人合一”的文化传统里，诗与乐自当与自然酬唱。

    时至今日，不仅有江南的丝竹管弦，还有西洋的钢琴提琴。创立于去年3月的若耶音乐节，将山水实景与音乐相结合，此前曾在绍兴会稽山麓兰亭举办多场音乐会。今年首次在朱家角举办，“若耶·珠溪音乐雅集”带来两天四场音乐会，先后演绎中外艺术歌曲、柴可夫斯基钢琴套曲《四季》、古琴曲等丰富内容。

    超过30摄氏度的高温天气，演出场地古建筑五凤楼“大夫第”官厅四面围住，即便在风扇下的中庭空座，观众也会感到热意翻涌。可在演出即将开始前，十台立式大电扇却停了。寂静等待中，提琴声起，男高音缓缓唱出乐句：“你知道你是谁/你知道年华如水。”

    舒缓的音乐抚平了燥热的心绪。这是萧友梅作曲，易韦斋作词，创作于上世纪20年代初的中国艺术歌曲开山之作《问》。尽管没有音乐厅的混响效果，但在自然环境中却有更新鲜的体验。在参加演出的男高音歌唱家范竞马看来，这样的表演形式也是中国美学传统里“和诗以歌”的延续，而在自然环境之中，不借助音响设备的演绎与返璞归真的咏唱再契合不过。

    技术上的加法和减法，并非背道而驰

    高科技或纯天然，选择什么样的舞台形式，在于哪种方式更契合需要表达的艺术内容。

    不久前落幕的上海夏季音乐节上，上海交响乐团音乐厅大厅悬挂起5000个蝈蝈笼子；音乐厅外的紫藤长廊，2018只发声器模拟着风声、蛙鸣、雷雨等夏季自然之音，为的都是在室内营造自然场景，展现音乐与生活的交融。上海交响乐团音乐总监、夏季音乐节发起人余隆说：“梧桐树荫，蝈蝈笼子，上海夏季音乐节不仅仅是一场场音乐会，也是一种生活、一种回忆，希望观众可以由此过一个有情怀有回忆的夏天。”2010年起在朱家角水乡驻演的园林版《牡丹亭》同样是不设音响、也没有麦克风的自然演绎：笛声隔水相送；古琴与飘渺的女声唱和；亭榭之上，柳梦梅和杜丽娘对月吟唱。艺术总监谭盾曾感慨：“一支箫、一把琴、一根香，在无中生有，在少中见多，简朴的东西有时在心中会产生地震般的效果。”

    同样，伴随着VR、AR等技术在各领域的应用，舞台艺术也将其纳入视野。在业界看来，当新技术进入艺术领域，无疑最先带来的是视听奇观，而当新鲜感过去，科技与艺术的交融最终唤醒的还是观众的情感共鸣与深入思考。《阿凡达前传》的导演米歇尔·勒米尤认为：“舞台的变化有时仅发生在毫厘之间，不是机械变化，而是光学变化。将电影语言应用于舞台表演艺术，让大场面的壮丽奇观与细腻的温情场面交替，唤起观众的情感共鸣。”