在现代设计史上，有一场艺术运动承上启下，独树一格，具有深远的意义。这便是“新艺术运动”，19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一场声势浩大的“装饰艺术”运动。从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术，这场艺术运动大范围地影响了人们的生活。

    “新艺术运动”直接受到英国工艺美术运动的影响，反对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰的风格，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。但与工艺美术运动不同的是，新艺术运动不主张模仿历史上任何一种设计风格，彻底走向自然风格，在装饰上强调设计对象的曲线和有机形态。在萨穆尔·宾于1895年开设的“新艺术之家”商店中，陈列的便是按这种风格所设计的产品，“新艺术运动”也正得名于此。

    新艺术运动的风格多种多样，在不同的国家有不同的表现，甚至于名称也不尽相同。在结合本土文化背景的同时，新艺术运动的设计师们也注重与异域文化的融合，在创作中带有东方艺术的审美特点。捷克的穆夏以外，西班牙的安东尼·高迪、奥地利的古斯塔夫·克里姆特、英国的奥布里·比亚兹莱都是这场艺术运动的代表性艺术大师。

    克里姆特：以富丽璀璨的装饰效果形成辨识度

    古斯塔夫·克里姆特是奥地利著名的象征主义画家。强烈的平面感、富丽璀璨的装饰效果、深刻的哲理性，使克里姆特的作品中弥漫着强烈的个性气质。

    克里姆特的父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，在这样的工艺家庭背景下，他从小就接触了许多有关传统手工艺和镶嵌画的知识。他在画面中运用了强烈的装饰性表现手法，不仅引入希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味，也吸收日本的“浮世绘”和中国的年画的装饰要素，用独特的绘画语言打破了传统的绘画形式，也为新艺术运动增添了许多新鲜的元素。

    在《生命之树》　中，克里姆特在背景中加入均匀排列的螺旋纹图案，除了人物外，其余部分运用大量金黄色装饰，看起来富丽堂皇，又富有东方色彩和神秘意境。

    在《阿黛尔·布洛赫—鲍尔像I》　中，克里姆特大量使用金粉和金箔，不仅衬托出这位夫人的华贵气质，而且使得整个画面看上去熠熠生辉。要知道，传统的油画颜料并没有现成的金色，也几乎不用单纯的金粉或金箔。

    比亚兹莱：有力的黑白线描呈现出丰富的视觉效果

    奥布里·比亚兹莱生于19世纪70年代初，是英国著名的画家。他的一生短暂又传奇。虽然他在不到26岁的时候就离开了人世，但是他的作品影响并不会被历史湮灭。他用一种比同时代人更新更绝对的方式表达自　己的艺术理念：黑白之间，精心雕琢的线条，诡异怪诞的形象，使他的作品显示出罪恶的激情和颓废的格调。

    1892年夏天，比亚兹莱受到出版商登特的邀请，为　《亚瑟王之死》　绘制插图。这是他的第一次大型插图作业，在大大小小共计400余幅插图中，他用木刻一样有力的黑白线描呈现出丰富的视觉效果。也由此，比亚兹莱决心走上职业画家道路。

    《黄面志》　是比亚兹莱事业的顶点。作为这本英国19世纪末最重要的文学刊物最初的美术编辑和灵魂人物，比亚兹莱在杂志中发表了不少自己的插画。随着杂志出版引起的巨大轰动，比亚莱兹的名声也如日中天。

    将比亚兹莱介绍到中国的是鲁迅与郁达夫。在其自费出版的　《比亚兹莱画选》　中，鲁迅曾这样评价这位世纪末的艺术家：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”

    高迪：曲线和波浪线打破常规的建筑造型

    安东尼·高迪是西班牙著名的建筑大师，也是西班牙新艺术运动的领军人物。高迪的建筑艺术独具魅力，不仅用曲线和波浪线打破常规的建筑造型，而且用玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材等随手可得的材料进行镶嵌装饰。其主要作品有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。

    在米拉公寓，从内部到外部都很难找到一根直线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面。屋顶上还建有奇形怪状的烟囱和通风管道，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。

    在巴特罗公寓，屋顶及正立面以圣乔治和恶龙的故事为背景，上釉的波状鳞片瓷砖有规律地层层排列，犹如恶龙背部，使得屋顶上方用陶瓷和玻璃碎片进行镶嵌的十字架更为耀眼夺目。

    在建筑物外立面进行镶嵌装饰的设计在高迪之前于西方早有先例，或体现某种象征性，或用来传授教义。而高迪的镶嵌艺术不仅创造性地运用了各种形状不一的材料，其本身就是构成建筑整体不可分割的一部分，极大地提升了建筑的功能和内涵。

    (钱雨彤　整理)