■本报记者　童薇菁

    本报日前刊登《没进学校就被经纪公司盯上，未必是好事》报道，聚焦以上海戏剧学院招生为代表的艺考现象，引起业界广泛关注和强烈反响。那么，经纪公司“渗入”校园已经到了何种地步？“未上学、先签约”，究竟会对表演人才的培养产生哪些影响？曾经培养过几代优质演员的学院派教授们对此怎么看？记者对该现象进行了深入调查，并于今天起推出“直击艺考·艺术人才如何起步”系列报道。

    “囤IP已经过时了，‘新鲜的面孔’才是娱乐圈新的财富之源。要囤就囤新人，去表演系把孩子们签下来。”二月又逢全国艺术院校招生时节，正值花样年华的艺考生们走进考场之时，一场花样百出的“跑马圈地”资源争夺战也打响了。全国几百家经纪公司纷纷把目光投向全国三大专业表演艺术院校：中央戏剧学院、北京电影学院和上海戏剧学院，一年一度的本科招生考试之际，也正是经纪公司网罗新人的大好时机。

    “一年级的孩子们几乎全都签约了。”在接受本报记者采访时，上海戏剧学院几位教授不约而同地表示，不只是表演系，舞蹈、戏曲、音乐剧和主持人等专业的考生、新生也未被“漏网”。在校读书期间，签约经纪公司已经成了非常普遍的现象。

    艺考生早早被经纪公司“眷顾”，究竟是福是祸

    “同学，我是经纪公司的，有兴趣交换一下联系方式吗？”“对不起，我已经签约了。”现在，哪怕去招考现场蹲点，也很难有好的收获，那些外表出挑的考生，早就被各种经纪公司提前“拿”下。原来，为了挖掘新人，虎视眈眈的经纪公司甚至提前找上了艺考培训班，先下手为强。但凡有学校开设表演系或表演相关专业的，里面的学生也基本上都被“预订一空”。

    “虽然签经纪公司是个人的意愿，但我是极力反对的。”上海戏剧学院音乐剧中心主任王洛勇说，“坏榜样太多了!　一些唯利是图的经纪公司不仅破坏了学生对艺术标准的敬意，也毁坏了这些未成才的孩子在学习期应有的心态。”

    一旦签约，学生就必须履行合同义务，完成经纪公司安排的剧目、广告拍摄和商演活动，其中隐藏着不少“陷阱”和权利义务不对等的“霸王条款”，学生一般难以辨别，等吃了亏才反应过来。

    例如，一些无良经纪公司往往会指明使用“分期付款”的方式支付报酬，等到项目结束，学生通常因为各种原因收不到“尾款”。面对这样的情况，很少有学生站出来与经纪公司对质。“打官司维权成本也非常高昂，这已经成为了行业的潜规则，明摆着就是欺负人。”上海戏剧学院厉震林教授也为这些孩子们抱不平。这些经纪公司就是利用学生“出名要趁早”的心理，利用他们的单纯和社会经验的缺乏为自己牟利。

    有些经纪公司还会给学生灌“迷魂汤”，教他们不要跟老师、学校多提“工作细节”。很少有学生能与经纪公司周旋，而往往一张经纪合同一签就是五年、十年，解约成本异常高昂。

    “学生基本上就是被经纪公司‘奴役’了，很多还浑然不知，甚至乐此不疲。”王洛勇说，造成的结果就是大量的专业课被抛在脑后。老师们一个个去敲学生的门，苦口婆心地“求”他们回来上课。有一次，中央戏剧学院表演系任教老师刘天池甚至拍桌子勃然大怒，“一半的学生都出去外拍，没来上课”。

    这种把学生视作“生产资料”的做法，令很多业内人士深恶痛绝。“说是他们签约的艺人，却是由国家专业院校来负责教学培养，而经纪公司本身无需投入，也无任何风险，怎么看都是稳赚不赔的生意。”

    数十、数百人一签，名曰“造星”实为“圈钱”

    “艺人经纪”进入校园，并非新鲜事，早在上个世纪末已初见端倪。上海戏剧学院表演系主任何雁向记者介绍，当时他带过的学生李冰冰、任泉就是被中国第一代文化经纪人王京花一手“捧”出来的。“专业素养高、责任心强的经纪人，是演员们真正的‘贵人’。不仅会把他们照顾得无微不至，更重要的是能对他们的职业发展提供有洞察性的、独到的见解。”

    后来，国内演艺经纪公司如雨后春笋般地兴起，2010年前后何雁明显感觉到这个行业混迹了很多“杂牌”，只顾拿学生来圈钱，丝毫不懂、不顾如何规划他们的前途。

    “高娱传媒”的蒋正多年来从事艺人经纪，他告诉记者，现在市场上确实有很多骗子经纪公司专坑学生的钱，尤其是打着培训的名目，让学生和他们的家庭不断投入前期费用，“事实上，这些学生很多没有艺人的潜质”。

    据不完全统计，目前中国约有200多家艺人经纪公司　(不包括港澳台地区)。“他们几乎采取一模一样的竞争策略——跑马圈地，说到底就是提前占有资源。”某位不愿透露姓名的业内人士向记者透露，这种做法就如同前两年抢夺IP，没几个公司想好怎么去运作这些IP，但先抢到手了再说，是一种市场发展仍处于初级阶段的现象。

    “这些经纪公司一把网撒下去，就能圈起来数十个甚至上百个孩子，人数那么多，怎么能把每个人都照顾到呢？　说到底就是一场商业价值转换的游戏。甚至很多人只是单纯慕‘钱’而来，没有任何相关行业的从业背景。”

    互联网平台的成熟，催生了内容制作的大爆发，对艺人、偶像有了更大的需求。在日前播出的综艺节目《偶像练习生》中，国内87家经纪公司就选送了1908位练习生，可见所谓“明星”背后的推手规模之大。

    “造星模式”也在悄然改变，“唯流量论”成为相关行业心知肚明、默契一致的潜规则。对艺人的要求非常“简单粗暴”——只要长得好看就行了。一位上海戏剧学院的学生告诉记者，她签约的经纪公司就经常要求她上综艺节目，“去露露脸吧，只要有一两个镜头扫到，说不定你就走红了。”但在这种“造星模式”下，新人爆发和陨落的周期也在不断提速。一旦市场的新鲜感进入衰减期，这些“年轻而美丽的面孔”们又该何去何从呢？

    “徒有外表而缺乏专业能力的演员，注定走不远。”上海戏剧学院院长黄昌勇表示，针对这些问题，校方正在积极筹划制定对策和规则，将严格控制学生外出拍戏、商演的时间，保证正常教学的有序进行。同时考虑在学生个人、经纪公司之间引入学校的力量，制定“三方协议”，最大程度地保障学生的利益。“也希望学生们能尽早意识到问题所在，回归校园，别为眼前一时之利，拿自己长远前途开玩笑。”黄昌勇说。