党的十九大报告指出，文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。戏曲是传承、弘扬中华优秀传统文化的重要载体。本次剧种普查为传承和发展戏曲摸清“家底”的意义不言自明。

    文汇报：此次普查历时2年，与以往开展的全国性戏曲剧种普查有何不同？

    王晓珊(全国地方戏曲剧种普查办公室副主任)：本次普查是新中国成立以来第一次由国务院发文、文化部组织实施的全国性戏曲剧种普查，形成全国“一盘棋”。与历次调查相比，本次普查在广度、深度、规范性、科学性等方面有更大突破，例如普查对象从戏曲剧种延伸到皮影戏和木偶戏；演出团体和人才方面，除国办剧团外，也掌握了大量民营剧团、民间班社甚至民间艺人的信息；此次普查还在过去因条件限制未能调查到的地方有了新发现，比如日喀则地区紧邻尼泊尔的陈塘镇流行的夏尔巴玛尼戏，是夏尔巴人的一种传统戏曲。

    文汇报：普查过程中遇到哪些困难？

    王晓珊：普查遇到的主要困难是戏曲自身的多样性、复杂性如何与大型统计应有的规范性、科学性达成统一。而且，戏曲始终处于动态发展中，对全国戏曲剧种进行全面梳理、认定、归流，是最耗费心力的部分。此外，一些民间班社和木偶戏、皮影戏班社等流动性大、人员变动频繁，普查员必须深入基层。我记得有一次去西藏偏远地区参加普查，当地有两个藏剧团长期在基层演出，很难联系上。

    文汇报：如何评价目前地方戏曲发展状况？　地方剧种面临哪些困境？　应如何保护、传承地方戏？

    王晓珊：应该说，目前传统戏曲的发展是改革开放以来最好的。

    我们在普查中发现，剧种间有一定的同质化趋向，因此保护和传承落实到每一个具体剧种上，应该维持其个性，尽最大努力保护剧种的多样性。在保护方法上也需因“戏”而异，比如普查发现的70个仅有民间班社的地方戏曲，和越剧这类发展情况好、流传地域广的戏曲就不能一概而论，有些濒危剧种应以保护为先，而不是规定它每年要演出多少场次；对于少数民族剧种，保护应从其原生性入手，保留本民族的文化样式。

    另外，戏曲是传统文化的一部分，它和民俗、民间文学等都是共生共荣的。如地方戏和当地民俗活动、民间信仰从来就密不可分，但在乡土文化式微的当下，传统的民俗活动也面临着传承的困境，因此不仅仅是保护地方戏曲的剧种，也应注重保护戏曲生存发展的文化土壤。

    王馗　(中国艺术研究院戏曲研究所所长)：保留一个剧种就是保留一种文化基因，在普查基础上，应该坚持一个都不能少。现在有一些成功推广和保护的案例，比如福建梨园戏，当地的福建省梨园戏实验剧团是“天下唯一团”，几十年来维持了稳定的生存状态，然后逐渐向外省推广，以精品力作提升影响力；此外像昆曲这类生存状态好的剧种借助戏曲进校园的方式推广，实际上它找到了符合自己戏曲品质的受众，从而“精准推广”。

    文汇报：本次普查实现了文化部门对戏曲资源的动态化、科学化管理，未来对地方戏曲有何扶持措施？

    明文军(文化部艺术司巡视员、副司长)：戏曲是传承、弘扬中华优秀传统文化的重要载体。本次普查为传承和发展戏曲摸清了家底、掌握了情况。结合普查基础数据，下一步将加强人才培养和观众培育，夯实戏曲发展的根基，推出贴近时代的优秀剧目，推动戏曲走向民间服务群众，在创造性转化、创新性发展中激活戏曲艺术生命力。

    首先要落实国办　《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，联合有关部门开展戏曲政策落实情况督查，督促地方切实承担起保护传承地方戏曲的主体责任，将相关文件精神落到实处。

    其次要继续实施“戏曲振兴工程”和“剧本扶持工程”，在“剧本扶持工程”“戏曲剧本孵化计划”“名家传戏———当代戏曲名家收徒传艺”等项目中，通过扶持剧本创作和青年演员，加大对生存状况较差的剧种所在院团的支持力度，并继续实施中国京剧像音像工程。

    还要继续举办全国基层院团戏曲会演，重点吸纳“天下第一团”参加，并给予经费支持。在摸底“天下第一团”创作演出现状的基础上，分区域举办其优秀剧目展演，调动院团创作生产积极性，推动地方各级政府和部门加大支持和保障力度。