范昕
      
       近日，80后艺术家张业兴接连被“吾笑笑”“王哈哈Wally_”等多位小红书博主发声质疑：我们的照片怎么成了你的画作？
      
       就在半个月前，“站台中国”画廊在西岸艺博会高调呈现张业兴个展《此刻》，开展首日作品就悉数售罄，单张价位在10万元至30万元不等。就是这批作品，因备受关注，进入大众视野，让不少博主惊觉，画中人物、场景怎么与自己此前发布的照片如出一辙？艺术家在被质疑之后给其中一位博主发来的私信，几乎坐实了“抄照片”，只不过艺术家用的说法是“借用”。
      
       艺术家陷入“抄袭”风波，隔三岔五就会重演。仅拿“抄照片”来说，两年前现身综艺《会画少年的天空》中的某青年艺术家，就曾被网友质疑其画作《重现的城市》“抄袭”了八九十年前美国某博物馆的布展现场照；十多年前某大牌艺术家拍出3600万港币的油画《豹》，也曾被指涉嫌“抄袭”《国家地理》杂志摄影师史蒂夫·温特的摄影名作《风雪之豹》。
      
       如是尴尬，其实不仅仅关乎侵权与否，引人追问抄袭与借鉴、挪用之间的边界到底在哪里，更涉及到艺术创作以及艺术家的认定——什么才是合格的艺术作品及艺术家。
      
       就画论画。艺术名校科班毕业的张业兴，画作主题往往围绕人与空间展开，凸显一种身处现实的孤独感，让颇多观者感同身受。然而，画作水准是一回事，创作态度是另一回事。艺术创作从照片中汲取灵感相当普遍。当然，如画作与照片高度重合，获得版权方的许可是必要条件。可即便获得授权，“抄照片”或者说简单复制照片，也绝非什么高明的创作方式，该羞于被称为艺术作品。背后暴露出的，是一种不可取的创作态度，要么是投机取巧、急功近利的心态在作祟，要么是艺术创造力匮乏的映射。
      
       要知道，艺术创作若想具备原创性，对于照片的参考就不应停留在复制粘贴，而是需要体现出明显的艺术转化或者说足够的二度创作。
      
       在艺术创作中，抄袭与借鉴、挪用之间素来边界模糊、难有定论，若想从根源上杜绝抄袭尴尬，更要靠艺术家自身的内驱力——时刻葆有原创意识、探索精神，让创新成为艺术创作的立足点。艺术创作殊为不易，真正具有感染力的艺术作品，定是从艺术家心底长出来的，脑海中孕育出来的。