■陈彤
      
       中国古代艺术富含诗性与深情，能引导世人脱离凡尘，进行心灵的对话。无论绘画、园林、建筑，乃至生活器具，皆不局限于外在形象的创造，而具有更深的人文内涵。对于中国艺术的欣赏，正是要发现其“精神价值”——那种超越时空、富有永恒魅力的精神。这种精神犹如历史长河中的一盏明灯，有了智慧之光的照耀，生命才更灵动，生活才有芬芳。纵观中国艺术史，周之瑰奇、汉之宏阔、唐之高华、宋之典雅，皆是难以逾越的美学高峰，令人叹为观止。
      
       古人的生活富于诗意——时光静好，天朗气清，可以细细品味藤影荷声、花香蝉鸣。先民融艺术于寻常生活，精美的纹饰几乎无处不在，沐浴着时代的审美风尚，可安抚人心、陶冶性灵，如春风化雨、润物无声。
      
       古人对“衣食住行”的“住”尤为重视，孟子曰：“居移气，养移体，大哉居乎！”作为人类的居所，建筑的造型、空间和装饰能对人的精神气质产生潜移默化的影响。中华先民崇尚“天人合一”，追求与大自然和谐共处，善于营造出富有诗意的栖居环境。建筑上的纹饰题材丰富、造型精美，富于文化内涵和吉祥寓意，与人们的生活息息相关，千年以来延绵不绝。
      
       宋朝是中国历史上经济和文化全面兴盛的时期，在科学技术、建筑工程等方面均达到了前所未有的高度。诚如陈寅恪所言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”宋人极其敏感，对于自然万物有一种宏大而精微的洞察力，特别重视心灵的微妙感受，其美学可谓“极微妙主义”。宋代皇室皆学养深厚，具有极高的艺术品位。宫苑建筑装饰精雅华贵、美有余韵，感人以超人的静、超神的动。艺术之成就，荟萃于一痕一线之间，流动于醇和五彩之内，如惠风和畅，古雅动人。
      
       成书于北宋晚期的《营造法式》，是古籍中最完备的一部建筑法典，也是研究中国古建筑的必读之书。著者李诫供职于皇家将作监，不仅精通营造，还是一位书画家和知识渊博的学者。他凭借丰富的工程经验，通过“沟通儒匠”“稽参众智”，统领诸作匠师历时三载编修而成。梁启超赞曰：“其书义例至精，图样之完美在古籍中更无与比，一千年前有此杰作，可为吾族文化之光宠也已。”《营造法式》是中国古代建筑营造技艺的集大成者，内容分为“总释”“制度”“功限”和“料例”，梁思成认为各作制度的图样是全书最可贵的部分。1903年，“中国营造学社”成立伊始，他即以解读《营造法式》这部巨著为工作重心，对中国古代建筑史的研究产生了深远影响。
      
       彩画是构成中国古代建筑艺术形象的重要因素，其主要功能是装饰与彰别，通过线条与色彩的高妙组合，赋予建筑以锦绣华服，极具时代和地域特色。其纹饰母题主要源于秦汉以来的中原装饰传统，以及魏晋以来随着宗教传播和民族融合而引入的新元素。北宋《营造法式》彩画上承大唐规范，下启元明制度，是彩画艺术史上超迈时空的经典，可谓“精深华妙、庄丽静雅”，体现了宋代皇室追求优雅浪漫的唯美情怀。其品类之丰富、纹饰之精妙、色彩之典雅，均令后世望尘莫及。然而宋代恢弘壮丽的宫殿建筑早已灰飞烟灭，原书精美的彩画图样也因翻刻传抄而变形失真。为了重现清新华贵、精彩绝艳的宋代官式建筑整体形象，必须准确地复原《营造法式》彩画，并揭示其蕴含的装饰美学思想。
      
       《营造法式》“彩画作制度”将彩画概括为五种类型：其一，五彩遍装，为冷暖相间、纹饰华丽的上等彩画；其二，碾玉装，冷色调上等彩画；其三，青绿叠晕棱间装，冷色调中等彩画；其四，解绿装，暖色调中等彩画；其五，丹粉刷饰，暖色调下等彩画。此外，还有按一定比例组合不同类型的“杂间装”。
      
       《营造法式》彩画纹样题材丰富，涵盖锦纹、植物纹、动物纹、人物纹、云纹等，自宋代哲匠的心底涌流而出，绽放为从容曼妙、高风雅致的艺术之花。植物纹包括海石榴花、太平花、宝牙花等，多枝条漫卷、花叶相随，充满浪漫气息。动物纹则有龙、飞禽、走兽之类，皆为祥禽瑞兽。人物纹包含飞仙、骑跨仙人、牵拽仙人等，多为佛道神话人物，容丽神丰。其中最丰富、最具代表性的一类是锦纹，因具有严谨规整的几何结构线，呈现出鲜明的秩序感和肌理感。根据构成特点，可再分为花纹锦、琐纹锦、曲水锦和净地锦四种。
      
       《营造法式》彩画锦纹在广泛吸收唐宋丝绸纹饰的基础上，又有所拓展创新，给人以节奏之美、韵律之美、统和之美。纹饰构成繁丽而精妙，色彩配置鲜丽而雅致，体现了北宋匠师非凡的艺术创造力。就纹饰结构而言，许多锦纹与后代甚至异域的锦纹似并无太大区别，然其气质高华，妙处全在于宋人对细节的苦心经营。凡纹饰比例、轮廓转折、色彩搭配等，皆权衡精妙、韵味无穷。
      
       彩画如锦绣木衣，本质是“装銮”，其赋色旨趣与绘画迥异。后者用色不拘程式，随其所写，或深或浅，千变万化，任其自然。而彩画善用“叠晕”“间装”等手法，以求“轮奂鲜丽，如组绣华锦之纹”的装饰效果。
      
       肇始于中国营造学社的《营造法式》彩画研究是一项艰辛的工作，自梁思成先生以来，经几代学者的努力，已取得了丰硕的成果，但距图样全面、准确的复原仍有很长的路要走。首先，彩画作在古建诸作中艺术性最强，其真髓“只可意会，而不可言传”，须在长期实践中方能领悟。其二，《营造法式》彩画纹样复杂微妙，而现存版本图样的变形失真、注文不明，导致纹饰造型和色彩规律的解读如同“破译”一套宏大的密码，毫厘之差，云泥之别。其三，宋代官式彩画早已荡然无存，不仅增加了认知的难度，也使研究缺少令人信服的实物例证。其四，北宋彩画达到了极高的艺术境界，线条劲秀灵动，色彩精丽典雅。若无深厚的绘画素养，只能望洋兴叹。
      
       故宫彩画大家王仲杰多年来悉心指导笔者的研究，强调《营造法式》彩画的破译，应在“找感觉”上多下工夫，从更广阔的视角，深入体悟宋代装饰艺术的“精神”。南齐谢赫的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写），也适于彩画的研习。北宋官式彩画线条婉丽、设色古雅。线条追求轻重、徐疾的变化，翩若惊鸿，婉若游龙。色彩配置既有规律可循，又灵活随宜。设色亦非平涂，而富于微妙的变化。《营造法式》彩画图样的复原不可急于求成，须循序渐进、持续修正。
      
       彩画复原研究与一般的纹样临摹整理不同，方法如下：其一，《营造法式》彩画复原的前提是对原书的全面解读，尤其是对大木作制度的深入研究，把握纹样设计原则与木构件之间的关联。以斗栱彩画为例，若不精通其比例尺度、构造做法及细部特征，纹饰复原将无从谈起。其二，以现存最善本——故宫藏清初影宋钞本《营造法式》彩画图样为基础，综合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，同时深度研习北宋皇陵线刻的艺术规律，还原纹饰的基本造型，推定细节的比例尺寸。其三，通过不同版本的比对，借助北宋时期的彩画等实例，解读图样中标注色彩的规律。有些彩画无任何文字注解，说明“法无定法”，存在多种配色的可能性。其四，读万卷书，行万里路，广泛调查宋代装饰实物例证与相关图像史料，深入体悟北宋装饰的精神气息。彩画注重直觉与内心感受，复原除了科学的方法，更需要悟性，毕竟所研究的对象是——“艺术”。其五，坚持长期的实践积累，方能达到“心手合一”“随心所欲而不逾矩”的境界。复原也不可能一劳永逸，应怀着对宋代艺术的敬畏之心，不断发现前期的疏漏，持续修正、精益求精。其六，功夫在诗外，关注彩画背后的哲学、美学、宗教等因素，可以更好地理解宋代装饰美学体系的内在精神。
      
       《营造法式》博大精深，笔者研习虽已逾十载，仅略窥其堂奥，原书彩画图样中的人物纹、动物纹与部分植物纹尚未及复原。对这一巨著的研究如登高山，将永无止境。
      
       愿古老的华夏种子能发出新芽，《营造法式》彩画之美能飞入寻常百姓家，再次点亮我们的生活。
      
       （作者系故宫博物院古建部高级工程师）