■本报记者 柳青
      
       泰勒·斯威夫特的“时代巡回”演唱会仍在进行中，日程已经排满2024年。与此同时，拍摄她洛杉矶演唱会现场的大电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》自去年10月首映，到跨年之际的中国公映，所到之处，票房势如破竹。
      
       在美国，这部电影的预售强过《阿凡达：水之道》，首日票房超过了《蜘蛛侠：英雄无归》《复仇者联盟4：终局之战》和《星球大战7：原力觉醒》，这意味着，过去几年里北美市场票房收益最高的几部超级大片都败给了这场演唱会。影院里星星点点的荧光棒和全员欢唱的热烈气氛，让乐评人们欢呼：流行音乐的春天又来了！也让影评人们感慨：拯救影院的竟然是一场演唱会。过去十几年里频繁争论的“影像对现场的威胁”不再成为问题，不如讨论岌岌可危的电影线下放映怎样被“现场的影像”所救助。一时间，34岁的泰勒·斯威夫特被当作横跨音乐和电影两大娱乐产业的拯救者，她不仅改变了演唱会，更有可能改变着电影。
      
       泰勒·斯威夫特的“时代巡回”演唱会一票难求，在黄牛市场奇货可居，坐地起价的实际价格远高于票面定价，仍有粉丝趋之若鹜。对比之下，电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》是易得的，观众不需要花费不菲的旅行费用和充满不确定性的票价，在就近的影院里能看到，以上海为例，城中放映效果最佳的iMax影厅票价在150元左右。
      
       但这并不意味着电影是演唱会的“平替”和“代餐”。曾经，演唱会现场拍摄的影像被认为是电影的次生品，甚至被质疑“不是电影”，只是粉丝向的副产品。而在今天，尤其在《巡回演唱会》提振起影院经理们的信心时，不愿看好“演唱会电影”的大制片厂们恐怕都不得不承认，“演唱会电影”正在成为不容忽视的一种类型片，它的观众范围早已超出封闭的粉丝圈。
      
       电影《时代巡回演唱会》的导演萨姆·伦奇，从2020年至今，执导了《本·普拉特：无线电城现场秀》《BTS防弹少年团：舞动剧场-洛杉矶》《碧莉·艾莉许：O2现场》等多场演唱会的电影版。积累了足够拍摄经验的伦奇，在拍摄《时代巡回演唱会》时，不是把电影定位成“给不能到场歌迷的演唱会信息复制品”，诚然，这是一场被拍摄的演唱会，但它更是一部以女主角及其演唱会为主题的电影，“电影”和“泰勒·斯威夫特”“演唱会”是并列的关键词。
      
       任何正在娱乐工业中的从业者已经不能否认，多媒体的影像已经成为“现场”的一部分，在容纳7万人的大型体育场里，只有很少的一部分观众能清晰看到活跃在舞台上的斯威夫特本人，而看台席人山人海的观众们看的是和舞台有机组合的现场即时影像，体育场中心的舞台景观投影在超大屏幕上，形成另一道远远“大于生活”的现场奇观。演唱会现场平行存在双重视角，一种是和斯威夫特分享了共处的时空，另一种是在放大的画面上看到这个身材健美的高挑姑娘化身为这个时代的美国偶像。伦奇执导的电影通过摄影机镜头和剪辑，制造了第三种视角，一个既置身其中又全知全能的视角，影像既让观众产生“不在现场，胜在现场”的错觉，又不断抽离地提醒观众置身事外地“俯瞰”这场演唱会。影像不仅放大了这场演唱会为业内所称道的极致舞美，电影给观众同时提供了参与者和评论者的双重位置，在特写和全景充满节奏感的切换之间，观众既有可能沉浸式地感动于斯威夫特拥抱科比的小女儿，被卷入现场的氛围，也会退到足够远的距离来看待作为一桩文化事件甚至文化现象的“时代巡回演唱会”。
      
       英国国家剧院在2009年推出NTlive，到2020年前，长达十年的时间里，对现场影像的争论和焦虑来自舞台从业者。电影行业傲慢地认为“现场影像”不足以被当作电影看待，而舞台从业者则惶恐于媒介复制的影像实现了天涯共此时的信息分享，至少意味着戏剧剧场存续堪忧。在相当长的一段时间里，演唱会、舞蹈剧场和肢体剧被认为是捍卫“现场性”的重要形式，因为这些“现场”分享的不是剧情信息，而是表演者和观众的身体存续在同一个时空中，现场交互的氛围是难以被媒介复制的。
      
       然而，随着这次《时代巡回演唱会》在好莱坞罢工后的萧索电影业成为救市作品，也许讨论的重点该转向电影了——“演唱会电影”和更宽泛的“现场影像”已然成为一种不该被忽视的电影类型，并且，它很可能唤起了电影院作为“陌生人临时社区”的功能。《奥本海默》上映时，导演诺兰认定观众仍然愿意在影院里分享故事和价值观念，面对流媒体的冲击，他的这种信念不知该说是过于乐观，还是过于老派，或者两者皆是。要把年轻人召回影院，故事的力量大，还是影院作为社群集散地的吸引力大？《时代巡回演唱会》把答案指向后者。无需争辩，《时代巡回演唱会》的影像并不能再造洛杉矶现场的氛围，但这部电影在世界不同地区的电影院里制造了观影的特定氛围。即便在中国这个被认为斯威夫特粉丝有限的市场，不同年龄的观众舞起荧光棒，不会唱任何斯威夫特歌曲的观众被挟裹在激昂的气氛里，人们看着被复制的影像，却因此形成了一种全新的“现场”。
      
       “现场”能不能复制，这个老生常谈的问题被《时代巡回演唱会》翻篇，它带来的冲击是指向电影的：能不能成为有召唤感和凝聚力的“现场”，这或许是流媒体时代影院存续的关键。