■本报记者 范昕
      
       苏州河畔，威宁路地铁站3号口附近，新添一幢神秘四层建筑，俨然红白相间的方盒子“嵌套”而成，外立面上悬挂着宽度超过3米的巨型“烈焰红唇”雕塑，很难不让人抬头多看几眼。这幢建筑便是昨天开馆的王小慧艺术馆，上海首家影像艺术馆。醒目的“烈焰红唇”，为著名旅德艺术家王小慧的代表作《艺术之吻》。与之交相辉映的，则有“坐”在屋檐上的“红孩子”雕塑，灵感源自王小慧摄影代表作《红孩子》系列，他们飞在空中，俯瞰着每一位到访者。
      
       尽管申城已拥有近百家美术馆，人们依然能够感受到王小慧艺术馆的与众不同。这便是将艺术与建筑融为一体，又让艺术与生活无缝对接。在这里，艺术的参与性、互动性予人深刻印象——没有人能拒绝这个热辣的艺术之吻所发起的邀约。
      
       与其说是面向未来，不如说是拥抱观众
      
       未来，王小慧艺术馆将瞄准影像、数字艺术，为观众呈现引领行业的最“新”艺术表现形式。如是定位，一方面在于王小慧认为艺术需要与时俱进，另一方面也与她本人的艺术经历不无关联——三十年来，王小慧游走在摄影、影像、新媒体、雕塑、装置等多种艺术媒介之间，不断打破艺术的边界，只为最恰如其分地传递内心所感。的确，馆内能够看到不少作品与声光电交融，与人工智能适配。不过，与其说是追赶潮流，不如说是拥抱观众。技术手段带来的加持，为的是让艺术破壁，连通更广泛的人群。
      
       展示空间达2000余平方米的王小慧艺术馆，体量不算大，却像是艺术家精雕细琢的一件综合艺术作品。虽有意大利设计师加盟，王小慧依然深度参与了整座馆的设计，像对自己的家一样，从设计到施工、从软装到布展、从色彩到灯光，诸多细微之处亲力亲为，力求将艺术的美感渗透到每一个角落。这件艺术品是有生命力的，只有在观众的体验中，在观众与艺术家的互动交流中才最终完成。在王小慧看来，艺术本身就是引领未来生活的。在物质充裕、技术发展的当下，她认为提升生活质量的关键在于艺术，“艺术甚至可以是未来生活方式的灵魂”“艺术不仅仅要挂在墙上，更要融入空间里、生活中，不仅仅供观赏体验，更要激发想象力与创造力，让生活变得更加美好”。
      
       方方正正的若干展厅以外，展馆空间埋有很多意想不到的艺术彩蛋。例如，不乘电梯改走楼梯，人们将惊叹于原来楼梯间是目不暇接的“色彩灯光长廊”，循着楼梯走到两层半，抬眼看到的是王小慧的《生命之果》系列雕塑镶嵌在果绿色的墙面上，灯光的投射让它们看上去颗颗饱满，分外可人。而位于三楼的洗手间则化身沉静又梦幻的“水空间”，蓝色的隔断如波浪般起伏，墙壁上悬挂着王小慧的摄影作品《阴》与《阳》。展馆一楼配套有《艺术之吻》主题咖啡馆。未来该馆还将开设夜场，并逐渐将顶层花园空间对外开放。三五步藏一景、处处打卡点的这座艺术馆，妥妥的网红体质。
      
       以参与性、互动性调动起人们对于艺术的兴趣
      
       不单展馆空间本身，这一容器里的作品，也无不践行着王小慧的艺术理念——以参与性、互动性调动起观众对于艺术的兴趣。
      
       其中有一类作品创作过程即已强调互动。三楼展厅里，数十台回收的旧电视组成了一面巨大的电视墙，循环放映着梦想者的笑脸和梦想。这是王小慧的“10000个梦”和“10000个笑脸”艺术装置。12年前的上海世博会上，艺术家与10000个年轻人共同创作了名为“10000个梦”的大型行为艺术，让每一个人通过绘画、摄影和视频表达自己心中的梦想。开馆前夕，正值上海疫情期间，王小慧又延续创作了“10000个笑脸”，征集一张张笑脸，让微笑治愈伤痛，像涟漪一样一圈一圈扩大，把温暖与希望传递到千万人心里。而今，这许许多多平凡的人们，以这种特别的方式成为了作品的参与者、创作者。
      
       另一类作品则让技术赋能，为作品注入互动感。占去一楼近半展厅面积的《九生3.0》装置就是一件。中间是绿色琉璃制成的一大片莲蓬，外圈由多媒体投影出莲花之生生灭灭、蜻蜓之翩翩舞动，你挪着步子，蜻蜓跟着你飞，众人聚在一起，蜻蜓也密集起来。这样的新媒体艺术，显然有别于传统艺术的展示。有趣的互动背后，其实藏着王小慧的哲思。她想借莲花探讨生与死的关系——莲花死了，莲子熟了，莲子干枯了掉在水里，又再长出莲花，死亡与新生如何形成一个循环。
      
       有意思的是，开馆之际，王小慧艺术馆还特别发行了一张有特殊意义的限量数字艺术藏品——由《艺术之吻》衍生出的“初吻”，以铭刻在区块链上的NFT方式，让人们享有独一无二的“艺术之吻”，并由此开始元宇宙艺术之旅。
      
       王小慧深感艺术家肩负着一定的社会责任，想尽可能让自己的艺术作品为大众感知、理解。在她看来，一旦参与其中，人们便会觉得艺术不是与自己无关的，不像过去那样高高在上地被供奉着，可以是另一番模样。“人们哪怕从浅层次表现出兴趣或欣赏，也证明了艺术作品在传播上的成功；哪怕来美术馆打卡或拍照，也是与艺术的一种连接。”